>Reviews Livemotion!<

Página 9 de 10. Precedente  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10  Siguiente

Ver el tema anterior Ver el tema siguiente Ir abajo

Re: >Reviews Livemotion!<

Mensaje por Matz el Miér Feb 13, 2013 4:30 pm

GTA: Chinatown Wars

-Desarrolla: Rockstar Leeds y Rockstar North
-Publica: Rockstar Games
-Año de lanzamiento: 2009
-Genero: Sandbox
-Plataforma: PSP
-Jugadores: 2
-Otras Plataformas: Nintendo DS, iOS


Por ahí en los tiempos jovenes de esta ya decadente generación de consolas Nintendo sorprendió a varios con el anuncio de un juego de GTA exclusivo para el Nintendo, nadie se lo pudo creer ya que GTA y Nintendo son como el agua y el aceite, resulta imposible concebir que ambas cosas estén juntas. Pero el punto es que salió un GTA para una consola de Nintendo, no es el primer GTA Nintendero, pero es el primero que se hace pensando en una plataforma Nintendera.

Aun cuando el juego se hypeo a mas no poder como cualquier otro GTA fue un garrafal fracaso comercial ya que de inmediato los de Rockstar anunciaron un port para PSP y los dispositivos de Apple como el iPhone, iPod y iPad. Pero que esperaban los de Rockstar siendo que el DS es una consola ultra pirateable y los GTA son sinonimo de pirateria extrema :kermit:

Este review va enfocado mas que nada a como salió la versión de PSP, no pienso entrar muy de lleno al juego en si...

Graficos: Superiores
Los de Rockstar le dieron una buena retocada gráfica al juego y la diferencia es notable para los que han jugado ambas versiones, la versión de PSP posee mejor iluminación, se conserva el Cell-Shade original pero con texturas un poco mas realistas y sin las famosas lineas negras que poseía la versión de DS. En lo grafico la versión para PSP es claramente superior a la de DS, e incluso es mejor que la versión para iOS.

Musica: Da la Misma
La versión para PSP incluye 6 nuevas estaciones de radio, cada una con musica de distinto tipo como una estación de Musica Electronica, una de Heavy Metal, una de musica Asiatica, etc. A mi parecer realmente viene saliendo la misma madre, y la versión para iOS viene ganando aquí ya que incluye una estación extra que reproduce la musica que tienes guardada en tu equipo y eso me parece raro ya que los otros GTA tuvieron la forma de meterle musica que teníamos guardada en la Memoria de la consola.

Gameplay: Da la Misma
Al posee un Stick Analogo el movimiento del personaje y los autos lo hacemos con este dejando el Pad Direccional para otras acciones como Centrar la Camara detrás de nuestro personaje, Cambiar estaciones de radio, etc. Pero no me agrada que el Pad no haga lo mismo que en otros GTA de las consolas de Sony en especial los del PSP ya que uno se hace a la idea de que es como los otros GTA de PSP y al querer cambiar de armas con el Pad se lleva la sorpresa de que no se puede hacer eso, me pregunto ¿A los de Rockstar no les pasó por la cabeza la idea de que la gente iba a querer que fuera parecido a los otros GTA de PSP en cuanto a controles se refiere?

Al no contar con una pantalla Tactil muchos de los minijuegos y acciones especiales que hacían uso de la pantalla tactil del DS se ven obligados a cambiar y ahora usamos los botones y el stick de la consola, en algunos casos estos QTE le agregan un poco de valor al Gameplay pero en otras ocasiones se sienten ultra forzados como el minujuego de las gasolineras por ejemplo.

Contenido Nuevo: Da la Misma
El juego no incluye nada nuevo con respecto a la versión original salvo un nuevo set de misiones donde debemos ayudar a una reportera a hacer unos reportajes locos, pero solo son como 3-4 misiones por lo que no es una ganancia tan importante.

Dificultad y Duración: Da la Misma
Aun cuando el juego sale en PSP sigue siendo Baby's First GTA, corto y sencillo a comparación de otros GTA, eso si incluye muchas misiones fuera de la historia como las clasicas misiones de Taxi, Policia y Socorrista como las Misiones de Rampage y las Misiones Raras por ejemplo. Además puedes entrar a la mecanica de Narcotraficante comprando y vendiendo drogas.

Tiempos de Carga: Inferior
El punto mas debil y sensible de este juego, jugarlo en fisico implica tener que aguantar unas pantallas de carga de hasta 10 segundos en algunas ocasiones, mas que nada cuando el juego está guardando tus avances, incluso el juego desde la memoria demora unos 3-4 segundos en esas partes.

Si quieren jugar Chinatown Wars y no se deciden si irse por la versión del DS o PSP solo tomen en cuenta que ambos juegos son casi la misma mamarrachada con la diferencia de que la versión de PSP posee un apartado grafico muy superior y otras estaciones musicales, pero fuera de eso el juego no cambia mucho.

Eso es todo muchachones, nos vemos luego.

_________________


58spooky83me
avatar
Matz
Editor

Mensajes : 7149
Fecha de inscripción : 15/08/2010
Edad : 28
Localización : Culiacan, Sin

http://gamersociety.wordpress.com/

Volver arriba Ir abajo

Re: >Reviews Livemotion!<

Mensaje por @rma el Dom Feb 24, 2013 4:14 pm


  • Kingdom Hearts
  • 1 Jugador
  • RPG
  • Playstation 2
  • Square-enix / Disney

Cuando escuche por primera vez de este juego sin dudar mi intención fue captada por él. Recorrer mundos que había visto en varias cintas de mi infancia además de interactuar en el camino con personajes de la saga más famosa de los RPG´s. vaya que la propuesta se escuchaba atrayente y siendo desarrollado por una de las empresas clave del genero, me hice a la idea de grandes cosas que fueron abarcadas junto con aspectos que pese a no ser de peso para mí son de agradecer por haber sido desarrolladas.

La aventura comienza en las islas del destino, donde tomas el control de un joven de 14 años llamado Sora, que vive plácidamente junto a sus amigos Riku y Kairi pero que, como cualquier muchacho de su edad y al igual que sus dos colegas, siente curiosidad hacia lo desconocido y la necesidad de viajar y descubrir otro mundo, cosas que no le dejan dormir. Y precisamente durmiendo es cuando un día sueña cómo la más negra oscuridad invade la isla donde habita por completo... sueño que se iba a hacer realidad poco después, para su desgracia, pues entre relámpagos en una noche iba a hacer aparición la Oscuridad y cambiar la vida de estos chicos para siempre. El primero en desaparecer de entre lo oscuro iba a ser el amigo/rival de Sora, Riku, no sin antes dejar al primero con la Llave Espada (Keyblade) en sus manos y con la tristeza de ver desaparecer ante sus ojos a su querida amiga Kairi.

Entre todo esto entra en escena mi personaje favorito de Disney: el pato Donald cute face con nuevo traje incluido, y haciendo gala de sus característicos movimientos –muy bien reflejados, te parecerá que lo estás viendo como hasta ahora en cualquier episodio de dibujo animado- y su explosivo carácter, aunque esta vez justificado al ver que en vez de encontrarse en su trono el rey Mickey, al que iba a ver, se encuentra en su lugar su fiel mascota Pluto, carta en boca con la que el rey ordenaba que Donald, junto al escudero del Reino Goofy, partieran en busca de la llave espada. Es decir, en busca de Sora, al que se van a unir en su propósito y van a ayudar cada uno con sus distintos poderes (Donald la magia y Goofy el combate). Juntos formarán un trío de héroes que es tan repentino como inolvidable.


Luego de ver el intro en un espectacular video, y pasadas las presentaciones, veremos que el estilo de juego pese a ser RPG recuerda al -también genial- Tales of Symphonia en el que tendremos completo control de nuestro personaje sin tener ese engorroso sistema de peleas por turnos que en lo personal nunca extrañare y atacando a botonazo limpio. Conforme vayamos ganando batallas aumentaremos nuestro nivel para ganar nuevas habilidades, mejorar nuestras características e incluso ganar artículos como en todo titulo tradicional del género.

Algo que debo resaltar es que la cámara no es tan buena como debería ser. No es mala, puesto que tenemos casi control total sobre ella, pero tiene un ya clásico (y molesto) detalle que es el mostrarte el ángulo que precisamente no quieres X__X, siendo especialmente molesto durante los combates. Otro aspecto ya engañoso en cuanto a juegos basados en caricaturas (y que comparte con el célebremente difícil Road Runner: death valley rally para SNES) es su gran dificultad. Esto más que nada es porque la mecánica de las peleas nos hace olvidar que hay que aumentar nuestro nivel de juego resultando en no pocas muertes a lo largo del juego. Por eso la idea de que aunque traiga a la cenicienta, blanca nieves y demás un niño de 6-11 años lo pasara mal tratado de avanzar, a menos claro que ya lleve tiempo en este entretenimiento.


Las peleas básicamente se llevan a cabo como ya dije con la táctica de macha botones, con la que atacaremos con nuestra llave espada, pero también aprenderemos hechizos como en todo RPG y estos a su vez podrán hacerse más poderosos junto con nosotros. Incluso hay un atajo para realizar los tres básicos que nos será de gran ayuda en combates movidos como con el jefe secreto de Agrabah.

Pasando al resto de los detalles del título empezare con el aspecto grafico -que como podrán suponer viniendo de parte de Square-enix- el cual es sobresaliente por donde lo veas. Los mundos están bien diseñados y acabados, reviviendo verdaderamente todo lo que vimos en las cintas clásicas ya que son los universos en donde transcurren las diversas películas que Disney aportaría en este juego, encontrándonos con Agrabah de Aladdin, el fantástico mundo de la tierra de las maravillas o los océanos de la Sirenita, entre otros. La música por su parte también tiene varias tonadas conocidas de las películas más su propio repertorio. Esto es tanto bueno (especialmente apropiado el tema del final del juego, con una clásica canción del final de película romántica de adolescentes XD) como malo (estar escuchando una y otra vez el tema de la sirenita no fue precisamente agradable X__X). Añadan el hecho de que interactuaremos con gran parte del repertorio de la empresa como lo son los dálmatas, Hércules, Tarzan, etc.


Por parte de Square-enix tendremos algunos encuentros con personajes de Final fantasy como Cloud, Aerith, el ruleador León Cool y Yuffie. Además, durante la travesía para acabar el juego las cosas se desarrollaran como las películas, pero teniéndonos a nosotros como foco principal de su argumento, así que ciertas cosas que no nos gustaron esta vez intervendremos directamente para solucionarlas más rápido que en el modo adoptado por las cintas. A su vez el embrollo causado por la oscuridad será revelado como maquinaciones de los villanos de Disney que habrán formado equipo para cometer sus fechorías, teniendo a Maléfica (mi villana favorita °3°) como líder de la siniestra agrupación. En verdad que el papel le queda como anillo al dedo siendo bastante carismática en los diversos cinemas que veremos con sus maquinaciones, eso sin contar por supuesto nuestro obligado combate contra ella.


Lo bueno:
  • Titulo especialmente divertido que se sale del estereotipo del genero en donde hay que ser calculador y metódico
  • Es muy atrayente el estar mejorando tus habilidades, estados, armas, etc.
  • Por si mismo tiene algunos “logros” como encontrar a todos los dálmatas, buen aporte para los que gusten este tipo de cosas
  • Al final de la historia nuevos enemigos aparecen en las escenas terminadas, y como se ha de esperar, representan todo un reto mayor incluso al jefe final
  • El aspecto técnico es característico de la saga, con buena jugabilidad, música y acabado grafico
  • Donald y Goofy quedan como una entrañable y fabulosa compañía durante el juego
  • Maléfica como la líder de los villanos Awesome


Lo malo:
  • Teniendo cierto nivel, el juego se vuelve muy fácil la mayor parte del tiempo
  • La personalización de la nave que usas para moverte entre los mundos es tan complicada que solo lo rellene de puros cubitos a lo tarado (pm)
  • La interfaz de la nave cuando vas de un mundo a otro esta demás. Una vez que lo conseguí, me moví con puro Warp
  • Falto mas interacción con los personajes de FF
  • Las invocaciones (exceptuando a Campanita) no son muy utiles realmente.
  • Invocar a Bambi es... Hijo de tu madre


Lo memorable:
  • El final por todos los detalles que agrega
    Spoiler:
    (la aparición de Mickey, el sacrificio de Riku, la despedida con Kairi,
    el tema y cinema del final, etcétera etcétera. )


Veredicto final: Como conclusión hay que reconocer que la opinión en cuanto a este título puede estar algo dividida. Los fanáticos de los rpgs tradicionales le harán el feo a la sencilla mecánica y aspecto infantil que maneja el titulo además de que el resultado dista mucho de ser perfecto en el aspecto jugable (que sin embargo, a los no perfeccionistas como yo les deja mucha satisfacción). Pero si dejar el combate con turnos y aceptarse una sencilla pero buena historia no representan ningún sacrificio (añadiendo el hecho del mero factor nostalgia) están ante un buen titulo que deja una sonrisa al terminarlo.


  • Guitar Hero 5
  • Multiconsola (Version de la revision: Wii)
  • 1-4 jugadores
  • Ritmo
  • Activision

Un viejo refrán dicta: Si no está roto no lo arregles cosa que muchas compañías parecen tener como una de sus máximas al traernos varias versiones de una misma saga. Y que mejor ejemplo de ello que con la saga más famosa de los juegos de ritmo hasta nuestros días: Guitar Hero. El principal problema con esta saga es que mucha gente la ve como al estilo de los juegos de deportes como FIFA, Madden o NBA en la que solo se actualiza con los datos más recientes, que para este juego seria una nueva lista de canciones dejando sin mayor cambio el resto de los aspectos. Pero afortunadamente este no es el caso ya que se presentan cambios bastante notables a la hora de jugar, que sin embargo generaron opiniones divididas con el resultado final.

Lo que más se resalto para atraer al público con esta versión fue el hecho de que por primera vez podríamos ser una banda de 4 en la que no tuviéramos que pelear el instrumento deseado. Hasta esta versión estábamos limitados a ser una guitarra, un bajo, una batería y un vocalista pero eso acabaría a partir de esta entrega pudiendo usar cualquier combinación que deseáramos sin tener que restringirnos a nada preestablecido aprovechando mucho mejor los instrumentos que tengamos. Desafortunadamente para la versión de Nintendo, aun necesitamos de un Wiimote para cada instrumento a utilizar siendo especialmente desaprovechado el micrófono, que está lejos de necesitar uno exclusivamente para él.


Aunque la fórmula del juego ya es conocida, vamos a recordarla para aquellos que estén menos familiarizados con la serie. En pantalla aparece una pista dividida en 5 sectores, en cada uno de los cuales van apareciendo unos botones. La idea es pulsar el botón correspondiente en el momento justo (o, en el caso de jugar con la voz, cantar como si se tratase de un karaoke). Cuanto mejor sigamos el ritmo a la hora de pulsar los botones, mejor puntuaciones lograremos. Pero tendremos que tener cuidado, al menos en el modo normal, pues si lo hacemos muy mal, nuestro público nos abucheará y acabarán echándonos de la canción. Aprovechando este aspecto mencionare la entrada del nuevo modo de juego: Fiesta. Seleccionando este modo podremos jugar normalmente y nuestros amigos podrán unirse a la canción en cualquier momento y, si en un momento dado, se cansan, podrán abandonarla, sin que los otros jugadores se vean afectados. Además, en este modo no podrán echarnos aunque lo hagamos mal, algo que sin duda ayudará a familiarizarse con el juego a aquellos más inexpertos.

Este modo está muy enfocado para las reuniones de amigos, de forma que la experiencia de juego es mucho más ligera. Al entrar en este modo, nos saldrá una canción aleatoria, aunque en cualquier momento podremos saltarla para ir a la siguiente o editar el playlist para escuchar nuestras canciones preferidas. La idea es que empezar a jugar con este modo sea casi inmediato, de hecho, la opción del modo fiesta está en el mismo menú principal, antes incluso de poder seleccionar el modo carrera o un juego rápido, lo que demuestra la importancia que le han dado su desarrolladores a este modo. Sin duda una forma estupenda de que la gente menos habituada a estos juegos se familiarice de una forma divertida y ágil. Otra forma de aprovecharla es que si nadie está jugando se puede ver a los músicos interpretando el tema, de modo que también puede dejarse el juego como una radio o rockola por si los temas son del agrado de quien o quienes estén jugando Wink especialmente útil cuando se pausa para comer, estar en la botana o reposar los alimentos. Algo muy destacable es la simplificación del interfaz, que ahora es mucho más sencilla. Los menús son menos complicados y es fácil navegar por ellos.

Además, se han aplicado pequeñas mejoras aquí y allá, como la posibilidad de cambiar el nivel de dificultad del modo carrera en cualquier momento o el no tener que superar todas las canciones para avanzar, poder cambiar los modos de juego mientras elegimos a nuestros personajes, editar a los mismos en esa misma pantalla entre muchas otras cosas. Puede que así dicho, no parezca para tanto, pero son pequeñas mejoras que hacen la experiencia mucho más gratificante con estos atajos. Algo muy criticado de anteriores Guitar Hero era la falta de retro compatibilidad en las canciones. Esto hacía que si comprabas una nueva versión, no podías jugar a canciones de los anteriores juegos, tanto del disco como el contenido que se hubiera descargado. Este error se ha subsanado, y ahora podremos jugar gran parte de las canciones de los juegos anteriores (Guitar Hero World Tour y Guitar Hero Smash Hits) así como a parte del contenido descargable. Desafortunadamente la compatibilidad no es total, y hay canciones que no podremos tocar en Guitar Hero 5, pero aún así, la lista, es bastante larga y sin duda es el camino a seguir.

Otro punto que le resta encanto es que tendrán la limitación de los instrumentos, es decir tendremos que jugar con una batería, una voz, un bajo y una guitarra, y no tendremos la libertad de combinarlos como deseemos como pasa en las nuevas canciones. Hubiera estado bien que hubieran incluido las nuevas posibilidades, pero esta limitación es compresible dado que se trata de contenido antiguo, y hubieran tenido que cambiar todas las canciones para adaptarlo.


Otro detalle que es muy de agradecer es que el editor de música, que en World tour era demasiado complicado para usarlo, ha sido cambiado tanto en su interfaz como en su aspecto grafico. De esta forma, en todo momento tendremos en pantalla las opciones y los botones asociados a cada una de las acciones, de forma que nos irán guiando mucho más en el proceso de creación de nuestras canciones. Pasando a los aspectos generales, si se nota una mejora en los músicos, escenarios y efectos desde WT, sobre todo porque ya no parecen maniquíes andantes. Esta vez es bastante notable la diferencia que sin embargo aun peca de necesitar un poco mas de pulido, más que nada por la coordinación de los movimientos y los rasgos faciales. Los escenarios por su parte están mucho más definidos, extensos y con tomas nuevas mientras estamos jugando, como el efecto de la cámara movible horizontalmente que muestra el escenario y a todo el público. Además algunos de ellos están bastante animados, como los coches pasando en la presentación de Los ángeles (si es que no me equivoco de locación XD) eso sin contar el detalle para los mexicanos incluido en esta entrega (ver sección de detalles al final del análisis).

En cuanto al aspecto sonoro de por si su antecesor no tenía la menor queja, por lo que no había mucho que mejorar en este aspecto al mantener las conversiones de los temas. El detalle resaltable en este ámbito es que los efectos especiales tiene más presencia al momento de usarlos, como la activación del poder estrella, los fuegos artificiales o los gritos del público mientras mejor lo hagamos. El tema de los instrumentos merece mención individual:

  • Guitarra/bajo: La interfaz sigue siendo similar, solo con algunos agregados que la hacen ver mejor. Ahora las tap notes y las notas encadenadas se ven mejor por lo que uno no se confunde tanto. Aunado a ello (y característica compartida con la batería) es que el poder estrella está distribuido a la derecha en una barra paralela al canal por donde transitan las notas. Muchos se quejaron de ello ya que en apariencia no es tan notable como los foquitos de las entregas pasadas, pero al momento de jugar es más fácil verlo sin distraerse. Fuera de eso no tienen mayor cambio.
  • Batería: El primer cambio es que ahora la barra que mostraba el pedal cambia de blanca a morada (como la sexta nota del bajo) cosa que queda más cómodo con el tono del carril. Las notas que se tocan junto al pedal ahora están puestas de tal forma que es menos difícil confundirse cuando van juntas a cuando son seguidas, cosa que molestaba en la precuela. Lo que si es que toma un poco de tiempo acostumbrarse ya que al principio parecen sobrepuestas, pero nada que con un par de canciones no se adapte. El único punto negativo es que ahora los solos de batería no te dan puntaje. En WT y SH (y algo que se me paso mencionar Embarassed ) te dan una especial de neblina en la que mientras dure puedes hacer tus propios solos de batería y además te daban puntos extra por ello. Pero aquí aunque se mantiene la opción solo será por mero capricho personal, un paso hacia atrás con respecto a sus antecesores Evil or Very Mad


Con respecto al micrófono de entrada las letras de los temas están mucho mejor puestas ya que en las versiones anteriores la fuente era muy pequeña para la mayoría y no se alcanzaba a distinguir. Pero esta vez la letra esta mejor reflejada, aunque dista de ser cómoda aun. Se añade también el modo de karaoke que es exactamente como en una maquina de la misma en donde refleja las letras a muy buen tamaño pero lo malo es que de plano no funciona si no has escuchado la canción anteriormente o al menos tienes la idea del ritmo.

Finalmente los cambios en la jugabilidad es lo más destacable de este nuevo Guitar Hero. Para empezar el editor de músicos elimina algunas cosas que están de más en las versiones anteriores como las animaciones de entrada, derrota y victoria, los trajes especiales, etc. Además de que se elimina el sistema de rango y dinero por lo que no hay que acumular cantidades exorbitantes en las presentaciones para comprarlo todo. Se añaden nuevas prendas de ropa, peinados, accesorios y acabados tanto para los músicos como para los instrumentos y vaya que por variedad difícilmente alguien pondrá una queja Awesome . Encima esta vez podemos guardar hasta 20 músicos que hayamos creado por si nos parecía poca la cantidad impuesta en anteriores juegos.


El punto más importante, la manera de jugar, es completamente diferente a partir de esta versión. Los únicos modos que repiten por falta de necesidad de cambio son el juego rápido y las retas. Atrás queda el modo de carrera en la que teníamos que tocar todas las canciones del juego (cosa que como a muchos no les gustaban ciertas canciones, no era de su agrado) y formando uno nuevo que se parece mucho (de hecho es casi idéntico XD) al modo de misiones de Pump it up, lo cual por supuesto es genial Awesome

Para los que no están familiarizados con el modo del simulador de baile antes mencionado, lo explicare brevemente: se toma cualquier tema incluido en el juego, se le añade una restricción a como se jugaría de manera normal y se coloca una condición que destaque la manera de pasarla de otro tema. Por poner un ejemplo, tomemos Smells Like Teen Spirit de Nirvana, la batería será el instrumento que se tendrá que usar y la condición es que tengas que hacer un combo de 500 o más al terminar la canción. Definitivamente una manera divertida, entretenida y original (bueno, esto último no tanto XD) no solo de conocer las canciones, sino de aprovechar todos los instrumentos y variar la manera de pasarlos. Y condiciones hay para hartarse: juntar cierta cantidad de notas verdes, hacer el efecto “wah” en las long notes por cierta cantidad de tiempo, conseguir cierto puntaje, etc. Y si llegáramos a extrañar el tener que pasar carrera con banda, hay retos para banda también cosa que nos obligara a pedir ayuda a algunos camaradas o buscar en el juego en línea quien nos ayude con ello (porque si, el modo carrera soporta juego en línea a causa de esto). Cada escenario tiene cierta cantidad de estos desafíos y tendrán que ser pasados si es que queremos abrir el resto.

Como se darán cuenta, ahora el juego va mas allá de dominar una canción y la variedad de ello hace que algunas sean inhumanas pasarlas en altas dificultades, por lo que muchas veces tendremos que recurrir al genial detalle de bajar la dificultad incluso a fácil ya que el que dominemos Through the fire and flames en Expert aquí no nos servirá de nada. Por supuesto hay algunos desafíos que si se pueden completar con completo dominio de la canción, pero son muy pocos afortunadamente. Cada vez que completemos un desafío exitosamente nos darán un disco dependiendo de qué tan bien hayamos cumplido con la condición impuesta, dándonos entre dorado, platino y diamante. Estos discos son necesarios para desbloquear los accesorios, instrumentos, escenarios secretos y demás cosas que anteriormente comprábamos con el dinero.

Algunos bastaran con conseguir el disco Dorado, mientras que otros solo se abrirán consiguiendo el de Diamante. Un detalle bastante genial y que se agradece es el ser incluido es que independientemente del modo podremos usar al músico que queramos, ya sea de los preestablecidos o que hayamos creado. Esto se venía exigiendo desde las versiones anteriores en donde solo podíamos usar a nuestras creaciones en el modo de carrera y retas teniendo en juego rápido que usar músicos generados al azar. Esto obedece al modo fiesta ya que la alineación que guardemos al jugar (quien está con que instrumento) se guardara para el resto de los modos a no ser que la cambiemos.

Otro agregado de los juegos de ritmo es que POR FIN las canciones tienen una calificación de acuerdo a su dificultad la cual a su vez se subdivide en la dificultad por instrumento. Esto es algo que ya se hacía necesario desde hace un par de entregas porque en versiones anteriores estábamos a ciegas de que poner y no ser brutalmente humillados en el intento sadfrog Por supuesto como en todo juego de ritmo la calificación no es perfecta ya que hay canciones que son más complicadas de lo que dice la grafica :mju: Detalle extra el que ahora sumado el poder organizar los temas de manera más variada (por dificultad de instrumento, por nombre, por autor, etc.) no estamos limitados a una ronda de 6 canciones pudiendo agregar los temas que se nos antojen, indicándonos el tiempo total de la playlist. Pero lo verdaderamente IMPAGABLE que Activision agrego en este juego es que se añade la mezcladora para que revuelva el orden de los temas además de poder guardar, borrar o editar cualquier playlist que hagamos. Cualquier juego que añada la opción de aleatorio puede presumir de contar con un divertidísimo detalle y Guitar Hero 5 no es la excepción Cool

Me gustaría resaltar que los jugadores más clavados tienen un nuevo nivel de dificultad (y no me refiero al doble pedal de la batería compatible aquí). En anteriores juegos de la saga las 5 estrellas doradas eran la máxima calificación, pero el juego no contaba el detalle de que se te rompiera tu combo (cuando tocas el instrumento fuera de tiempo, mas sin embargo interpretas perfectamente canción). Esto también se va al baúl de los recuerdos porque si se te pasa tocar a desatiempo la calificación baja a 5 estrellas doradas, siendo las 6 estrellas doradas la nueva marca a obtener para dejar grabado tu dominio total en los temas incluidos. Es una medida desgraciada, sucia y hormonal... pero condenadamente retadora lol!

Por último debo destacar el importantísimo detalle de la música incluida en este juego. La verdad de antemano se aviso que sería enfocada mas a los que gustan del rock, así que aquellos que prefieran este género se encontraran con un buen repertorio de temas. Pero para los que nos gusta la variedad como un servidor la lista está bien rara Hijo de tu madre , en especial porque incluye muchas ramificaciones de un solo género, teniendo por ejemplo 6 temas de 3 variaciones del rock (clásico, hard y puro) por mencionar algo. WT se alza con la corona en cuanto a lista de canciones aun. No obstante trae algunos temas que nuevamente sonaron en la radio del país como:

  • Stevie Wonder - "Superstition"
  • Nirvana - "Smells Like Teen Spirit"
  • Blink-182 - "The Rock Show"
  • Gorillaz - "Feel Good Inc." (El tema que suena en el segmento “Que lo hagan ellas” del extinto programa de Facundo “Toma libre” para quien no le suene Wink )
  • No Doubt - "Ex-Girlfriend"
  • Garbage - "Only Happy When It Rains"
  • Rammstein - "Du Hast"
  • The Rolling Stones - "Sympathy For The Devil"
  • Coldplay - "In My Place"


Del resto la verdad ni la menor idea de lo que serian. No obstante GH siempre tiene ese no se que que hace que me encanten las canciones que incluye al escucharlas y nuevamente lo hizo con esta versión. El playlist que siempre estoy jugando en este juego:

  • 3 Doors Down - "Kryptonite"
  • Johnny Cash - "Ring Of Fire"
  • The Raconteurs - "Steady As She Goes"
  • Billy Idol - "Dancing With Myself"
  • Duran Duran - "Hungry Like The Wolf"
  • Grand Funk Railroad - "We're An American Band"
  • Iron Maiden - "2 Minutes To Midnight"
  • Bon Jovi - "You Give Love A Bad Name"
  • Elton John - "Saturday Night's Alright (For Fighting)"
  • Kiss - "Shout It Out Loud"
  • Tom Petty & The Heartbreakers - "American Girl"
  • Billy Squier - "Lonely Is The Night"
  • John Mellencamp - "Hurts So Good"


Lo bueno:
  • Un nuevo y mucho mejor modo de carrera que toma lo mejor de otros juegos de ritmo con temática parecida en su desarrollo y mas sin embargo le añade su propio toque para innovar en la resolución de las interpretaciones
  • Mejora grafica considerable, así como pulido en detalles sonoros justo
  • Una interfaz más sencilla de asimilar así como una operación mas versátil en los menús de juego
  • El modo fiesta y las opciones que trae consigo
  • Carlos Santana Wink
  • La combinación de 4 instrumentos cualesquiera que sean


Lo malo:
  • Aun faltan pulir varios detalles en el aspecto grafico, siendo notable las gestiones faciales
  • La selección de cancones esta vez no es tan llamativa como en anteriores juegos
  • El modo Mii nuevamente no presenta gran atractivo


Lo memorable:
  • En el modo fiesta si no determinas a quien poner de vocalista, la maquina lo hace por ti, lo cual está muy bien. Pero se le pasa el detalle de que no lo cambia así el tema sea interpretado por un miembro del sexo opuesto Laughing
  • Hasta la fecha no sé como rayos agregar personas a mi lista de amigos, siquiera saber mi Friend code. De plano no lo encuentro en ningún lado Sad
  • Tocar en el Distrito Federal+ concretamente en el monumento a la revolución + un pueblito de postal mexicana como fondo + Carlos Santana = Epic win!


Veredicto final: La mejora en general desde WT es evidente, no obstante, esta mejora no es drástica en el aspecto técnico pero si se notan mejores animaciones y una mejor recreación de las grandes estrellas. No nos encontraremos con grandes sorpresas en este apartado, pero sí que es cierto que ahora los músicos están mucho más detallados lo que hace que se muevan de una forma mucho más creíble. Como rasgo característico de las versiones de X360 y Wii, podremos usar los avatares y los miis, respectivamente. En cuanto al sonido, destacar que en el editor ha mejorado la calidad de los sonidos que podremos usar para componer nuestras canciones. Pero lo que vale realmente es el nuevo modo de carrera, mucho más divertido y a la vez desafiante que el de los anteriores juegos.

El hecho de no tener que concentrarte en dominar la canción le ayuda mucho a romper la monotonía que junto con el detalle de tener que variar la dificultad para poder completarlo hasta el disco de diamante lo separan completamente de la idea de acumular la mayor cantidad de puntos ya enlazada con el juego. Aunque pueda parecer que Guitar Hero 5 es una mera actualización de la entrega del año anterior, lo cierto es que las novedades introducidas, las mejoras de la interfaz y la lista de canciones lo convierten en una de las mejores entregas de la saga. Es posible que las novedades por separado no parezcan tan relevantes, pero la verdad es que todo junto da un resultado tremendamente redondo, lo cual es sin duda una gran noticia para los aficionados de la saga. Ahí queda eso Wink

_________________
Temas en Livemotion

Nerd furioso de los videojuegos 119 - Bus del desierto Critico de la nostalgia - Top 11: Cosas que nunca notaste en Los cazafantasmas


avatar
@rma
Editor

Mensajes : 1414
Fecha de inscripción : 06/01/2011
Edad : 33
Localización : Entrenando en Shibuya

Volver arriba Ir abajo

Re: >Reviews Livemotion!<

Mensaje por @rma el Dom Mar 03, 2013 11:06 pm


  • The house of the Motherfuckers dead: Overkill
  • Wii
  • 1-4 jugadores
  • Shooter


Recordando las arcadias en los 90´s: Los lugares en donde se compartían múltiples anécdotas sobre tu última victoria en el juego de peleas de turno, pasar jugando un tiempo los juegos de carreras en lo que iniciaba tu película en el cine o lo que interesa en este momento: ver que tan lejos podías avanzar en los juegos de disparos en primera persona. Desde el mítico Terminator 2 este tipo de juegos ha tenido un encanto especial que despierta en el jugador el deseo de superar su extrema dificultad llegando a lo mucho al segundo nivel. Con las consolas de ahora se tiene la oportunidad de revivir esas épocas, mejor que nunca con el control que ofrece la casera de Nintendo el cual se adapta magistralmente al género .

Este juego fue concebido directamente para consola, es decir, no ha pasado por las maquinitas. Por otra parte el juego cuenta con una estética que se aleja de lo visto hasta ahora en la saga, inspirándose en las películas de serie B de zombis. Sin duda este nuevo estilo ha sido un gran acierto y le da una gran personalidad; multitud de detalles que se ven en este tipo de cine se han calcado en el titulo dando una adecuada trama al juego narrada a través de secuencias cinemáticas que nos recuerdan a las películas malas, nos cuenta como dos policías, el detective Washington y el Agente G tienen que enfrentarse al malvado Papa Ceasar un hombre que parece estar tramando algo en su mansión. Al llegar descubrirán que parece estar experimentando con humanos para convertirlos en zombis. Así, armándose de valor deberán avanzar por la casa para detener sus malvados planes. Pero cuando se encuentren con él, Papa Ceasar logrará escapar y deberán perseguirle. Pero no serán los únicos que quieras acabar con el retorcido hombre, ya que Varla Guns, una misteriosa bailarina de striptease, también tendrá cuentas pendientes con él.


La mecánica del juego es sencilla, presentando una fórmula bastante clásica. Nos moveremos por los niveles automáticamente bajo una vista en primera persona armados con distintas armas que iremos comprando y mejorando -según acumulemos dinero por nuestro desempeño en los diversos escenarios- en donde debemos eliminar a todos los enemigos del nivel para terminar enfrentarnos a un jefe final al término de cada escena. En el juego no podremos protegernos ni atacar cuerpo a cuerpo aunque tenemos algunos artículos a nuestro favor como la disminución de tiempo en forma de artículos verdes. En general, el ritmo de juego es bastante más alto que en otros del género dándonos pocos instantes de respiro . Lo mejor es que al más puro estilo maquinita nunca se acabarán las balas de ninguna de nuestras armas.

Hay varios detalles que se extrañan de la saga como el poder quitarnos a los zombis de una patada siendo las balas la única manera de eliminarlos o que no tengamos caminos alternos para cambiar los escenarios preestablecidos. Aun así el juego compensa un poco estas carencias como el premio al terminar el juego por primera -y segunda- vez añadiendo también el detalle de mejorar hasta el máximo todas y cada una de nuestras armas (ya sea por medio de nuestro dominio con ellas en los escenarios o comprándolo directamente).


Además del modo principal, que podremos jugar solos o en compañía de un amigo y elegir la cantidad de zombis que queremos, tendremos tres mini juegos para hasta cuatro jugadores. En el primer mini juego hay que sobrevivir a distintas oleadas de zombis durante un tiempo determinado, en el segundo tenemos que proteger a los civiles que aparezcan y en el último se pondrá a prueba nuestra puntería en una típico juego de feria. Estos mini juegos son una buena forma de aportar variedad, además de poder invitar a otros tres jugadores a acompañarnos en el juego. Conforme avancemos en los distintos modos principales podremos conseguir ilustraciones o modelos de personajes si conseguimos un determinado número de tiros en la cabeza o consiguiendo los cerebros dorados a lo largo de los escenarios. Sin duda esto nos dará nuevos incentivos para re-jugar una y otra vez los niveles para conseguirlo todo. Pasando al apartado técnico visualmente el juego tiene personalidad propia, pues han querido llevar la estética característica de las películas de los no muertos a todos sus aspectos, desde el diseño de los personajes al de los menús. En el apartado gráfico el juego se encuentra bastante cuidado, con una gran cantidad de efectos aplicados (como cuando le cortas las piernas a los zombis o mejor aún, les explotas la cabeza de un escopetazo: la pura finura ) además de otros detalles geniales como los efectos de cinta gastada que hacen que el juego se vea como una película antigua.

Lamentablemente, en las secuencias de videos el trabajo queda bastante flojo. Los personajes así como sus animaciones hacen que los videos no luzcan tan bien como deberían. Esto pega especialmente teniendo en cuenta lo cinematográfico que es el juego. Les he de comentar que durante nuestras aventuras hay algunos fallos de programación bastante graves como el hecho de que la acción se ponga en cámara lenta cuando salen muchos enemigos o la trabada en la escena 3 (si se quedan en el vagón sin que nada salga, reinicien el juego). Dejando eso no me he enterado de algún otro problema.


Algo que debo de resaltar es el apartado de sonido: ¡¡¡LO MEJOR DEL MUNDO!!! Y no me refiero a los efectos, las voces de los personajes o el detalle en los escenarios (el sonido de la feria, el metal retorciéndose en el vagón…) sino por la pegajosa banda sonora. Las canciones incluidas en el juego se meten en tu cabeza como ellas solas, muy acorde a lo que eran las películas de este estilo en los 80´s y van muy acorde con la actitud de los héroes protagonistas de esta historia (Torn out twister sin duda es mi favorita del juego). Pero si hay algo todavía mejor que esto ese es el narrador; definitivamente el tipo nació para este trabajo y no me imagino encontrar uno mejor siendo mi narración preferida la introduccion a la última escena.

Lo bueno:
  • Un gran título que revive en gran medida el ambiente del estilo de juego de las Arcadias
  • Especialmente divertido jugando de a 2 o 4
  • Buena duración con la motivación de conseguirlo todo en los escenarios
  • Gran cantidad de cosas desbloqueables entre articulos y nuevos agregados a la jugabilidad (aunque el estilo de juego no lo necesita)
  • El juego no sufre de ningún defecto en cuanto a la exactitud con el puntero de los controles, por el contrario presume de su magnífico control en este apartado
  • Subtitulado en español
  • La maravillosamente pegajosa banda sonora
  • El narrador


Lo malo:
  • Al igual que las versiones originales, el juego es algo corto comparándolo con los estándares actuales
  • Le hizo falta bastante trabajo en cuanto a los cinemas
  • Se hubieran agradecido mas rutas en las escenas
  • El humor del juego es un asco. Imaginen que toman a la persona más inculta de *inserte la zona con menor clase de su ciudad* y lo ponemos a escribir chistes. Desechos líquidos de humano, referencias sexuales y groserías al por mayor en un tono bastante subido es lo que encontraremos en los cinemas que nos cuentan la historia. No niego que algunas veces me saco unas risas, pero la mayor parte del tiempo es un humor negro bastante desagradable :chafa:


Los detalles:
  • El final es un LOLWTF
  • El hecho de que al terminar la
    Spoiler:
    versión de director podamos comprar el arma usada contra la jefa final
  • 8 de cada 10 oraciones terminan con mamon (Motherfucker)
  • La escena perdida fue xDDDDD



Conclusión: The House of the Dead: Overkill es un juego muy interesante que ofrece acción directa y sin complicaciones, todo ello envuelto en una estética muy acertada que ningún amante del género debería perderse y que por lo que destaca es por su estilo quedandole como anillo al dedo, haciendo que estemos deseando pasar al siguiente cinema para ver como sigue la historia, aunque sólo sea por lo surrealista que puede llegar a ser. Puede que en ciertos aspectos sea algo simple, pero sin duda compensa por la diversión que proporciona, obligándonos simplemente a usar nuestras armas sin pensar en nada más pasando un gran momento con ello. Ahí queda eso

_________________
Temas en Livemotion

Nerd furioso de los videojuegos 119 - Bus del desierto Critico de la nostalgia - Top 11: Cosas que nunca notaste en Los cazafantasmas


avatar
@rma
Editor

Mensajes : 1414
Fecha de inscripción : 06/01/2011
Edad : 33
Localización : Entrenando en Shibuya

Volver arriba Ir abajo

Re: >Reviews Livemotion!<

Mensaje por Matz el Lun Mar 11, 2013 7:16 pm

Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots


Metal Gear Solid es una series de videojuegos que mas fama a conseguido con los años, un juego que marcó una revolución en el genero stealth y ha ofrecido varios juegos interesantes, en el 2008 Hideo Kojima y Konami cerraron la historia de Solid Snake con la 4ta entrega de la serie, subtitulado como Guns of the Patriots.

-Desarrolla: Kojima Productions
-Publica: Konami
-Año de lanzamiento: 2008
-Genero: Acción/Stealth
-Plataforma: Playstation 3
-Jugadores: 1 (Incluía modo On-Line pero fue removido)


Este juego me parece un poco especial y mas cuando lo juegas por primera vez a estas alturas donde ya está accesible un nuevo parche para el juego el cual de forma sorprendente pesa mas de 500 MB lo que de inicio de hace esperar unos 15-20 minutos dependiendo de como esté tu conexión a internet, pero una vez que comienza el juego… tienes que hacer una instalación obligatoria en el Disco duro de tu PS3 para empezar el juego y esta instalación dura al menos 40 minutos, valgame dios basicamente para jugar este juego por primera vez debes esperarte al menos una hora entera, pero podría ser peor, ya que sin ese parche tendrías que estar instalando datos al disco duro cada vez que terminas uno de los Capítulos del juego, pero pues hay que esperar todo ese tiempo ya que los datos que se instalan del juego ocupan al menos 10GB de espacio en el Disco Duro de tu PS3, creo que sin exagerar, casi todos los juegos de PS3 que salieron antes de MGS4 no pasaban los 10GB.

Pero muy bien… ya terminamos de instalar el Parche y la Instalación Obligatoria… ya podemos iniciar con el juego ¿No? Bueno primer tienes que aguantar una extraña serie de Cut-Scenes que no se si tienen algo que ver con el juego en si o solo están de adorno… realmente no se que pasa aquí, el asunto es que esos Cut-Scenes han referencia a ciertos detalles del juego pero de forma indirecta, hay uno donde habla de las capacidades del Pulpo para camuflajearse, otro que parece un comercial para reclutar soldados y varios cut-scenes raros que no hacen referencia alguna a la trama, asi que en escencia estan de adorno esas madre.


Esta es una de las cosas que muchos han criticado de este juego, los Cut-Scenes los cuales son muchos y largos, tanto así que muchos le dicen a MGS4 una Pelicula Interactiva, si bien es cierto el mayor fuerte de Metal Gear es la historia y todos saben que estos juegos están llenos de Cut-Scenes a mas no poder, pero aun así, siento que en este juego se excedieron bastante ya que hay Cut-Scenes a cada rato al grado de que interrumpen por completo la acción del juego. Solo basta checar el inicio del juego, una Cut-Scene como de 5 minutos, comienzas un segmento jugable que te lo puedes pasar en solo 10-15 segundos para ver otro cut-scene de 1-2 minutos y empezar otro segmento jugable que te lo pasas en 10 segundos para echarte otro Cut-Scene de 2 minutos y echarte un segmento jugable de 1 minuto y echarte otro Cut-Scene como de 2 minutos, y cuando parece que es hora de jugar de nuevo hay que echarnos primero otro Cut-Scene de 5 minutos, realmente dudo mucho que la inmensa mayoria de estos Cut-Scenes fueran necesarios, solo estaban para intervenir bien feo con la acción del juego ¿A quien le importa que Mei Ling esté preocupada por su primer batalla naval? ¿A quien le importa que un soldado tenga diarrea en medio del campo de batalla?. Creo que en mi ultima sentada para jugar y terminar el juego fue como de 2 horas y gasté mas de la mitad de tiempo viendo Cut-Scenes, y eso que gran parte de la ultima sentada para jugar fue en el mismo segmento donde tenía problemas para vencer al jefe final por lo que al final se me complicó y tardé de mas, si no fuera por eso hablaríamos de solo 30 minutos de juego y el resto de Cut-Scenes.


Pero bueno, se compensa el exceso de Cut-Scenes con la historia la cual es buena y te mantiene sentado todo el tiempo, además estas poseen una gran calidad que hacen parezcan unas peliculas de verdad (valgame la chingada), la trama del juego realmente es buena, Kojima le dio una buena coherencia al juego usando los sucesos de las entregas anteriores aunque algunas cosas eran demasiado absurdas y otras no se explicaban bien (Mire, voy a matar a los robots con patas de vaca que hacen "moo" con el poder del breakdance), intentaron de alguna forma explicar muchos detalles para los que no conocen la saga aunque a decir verdad resulta muy importante pasarte de nuevo algunas de las anteriores entregas, mas que nada MGS y MGS2 que son los que mas ocupas pasar para conocer muchas cosas de la trama y de los personajes.

Pasando al Gameplay el juego incluye cosas nuevas aunque son mejoras de cosas que vinos en anteriores juegos, el juego se va por un estilo mas orientado a la acción que a otra cosa, el metodo nuevo para disparar es bueno y mas conveniente que la forma vieja de disparar tus armas, la camara de la versión Substance de MGS3 se implementa en este juego lo que nos facilita mucho el explorar cada area y poder ver donde están los enemigos.

Los camuflajes de MGS3 regresan en este juego ahora en la forma de la Octo Camo, un traje especial cuyo diseño de camuflaje cambia al pegarte a la pared, al suelo o a un objeto como una caja por ejemplo, de esta forma el camuflaje de Snake se pone de forma automatica lo que te ayuda a esconderte mejor de los enemigos, si no te gusta el que se esté cambiando el traje de Snake de forma frecuente puedes poner el Octocamo de forma manual e incluso puedes desbloquear trajes los cuales a veces te dan ciertos beneficios aunque otros no (Hay incluso un traje basado en Assassin's Creed)


Dentro del juego contamos con las clasicas acciones que ya conocemos de la saga, ocultarte, llegarle por la espalda a los enemigos, apuntarles una pistola por la espalda para que se rindan, usar CQC entre otras oacciones. En el elemento Stealth contamos con dos nuevas herramientas, cuando hay enemigos cerca un peculiar circulo blanco rodea a Snake que en cierta forma representa sus sentidos, este circulo nos indica donde hay actividad enemiga, también contamos con un nuevo item conocido como el Solid Eye con el cual podemos desplegar un radar donde se despliegan los enemigos mas cercanos para ubicar mas facil, tiene una modalidad de visión nocturna y otra modalidad para ver a distancias lejanas, además el Solid Eye nos muestra donde hay items, también contamos con un pequeño ayudante conocido como Metal Gear MkII (basado en Metal Gear de Snatcher) el cual podemos mandarlo a investigar las areas cercanas y ver si nos podemos mover e incluso puede atacar a los enemigos y dejarlo inconcientes.

Aparte de la tipica barra de vida contamos con una segunda barra de Psyche que en esencia es algo como la Stamina de Snake, esta cuando está baja hace que se nos dificulta apuntar con una arma y permite que Snake se quede inconsciente con mas facilidad despues de recibir un ataque enemigo, esta barra baja cuando el estrés de Snake aumenta, este estrés aumenta en base a ciertos aspectos, cuando el enemigo nos encuentra nuestro estrés aumenta, cuando estamos ante algo asqueroso como basura el estrés aumenta también.


El juego cuenta con una tienda de armas en la cual puedes comprar toda clase de armas, accesorios y balas, colectas dinero al cumplir ciertos requerimientos como destruir una maquina o al recoger las armas que dejen caer los enemigos que neutralizas.


Por lo general el juego es grandioso y me encanta mucho el hecho de que hay demasiadas cosas por hacer, el juego posee una enorme cantidad de Easter Eggs que van desde referencias a otros juegos de Kojima como Policenauts, Snatcher y Zone of the Enders, pasando por unos circulos alien donde escuchas un mensaje extraño y terminando con Snake haciendo referencia a los viejos tiempos si pasas toda la parte de Shadow Moses con la camara desde arriba como era en Metal Gear Solid para PS1.

Por otro lado algo que me llama la atención de esta entrega es el hecho de que casi todo el juego se desarrolla en los campos de batalla lo que le da un nuevo nivel de inmersión, las entregas anteriores siempre eran de infiltrarte en una base enemiga o sobrevivir en areas abiertas como un bosque, este juego nos lleva a dos guerras donde dos grupos se enfrentan entre si por lo que debes moverte y al mismo tiempo evitar meterte en conflicto con alguno de los dos ejercitos que se están enfrentando, pero existe la posibilidad de atacar a los soldados de un ejercito para así lograr que los del otro ejercito te ignoren y te traten como uno de ellos. Por ultimo me faltó mencionar que el juego te permite personalizar tus armas lo que me parece algo grandioso y un buen agregado para este titulo.

Por ultimo me sorprende la gran cantidad de acciones que puedes realizar en el juego, y cada vez que avanzas descubres una nueva acción o movimiento lo que te deja sorprendido.


El juego parece perfecto en muchos sentidos, pero siento que tiene sus buenos defectos, en primer lugar el juego se me hizo muy sencillo en comparación a las entregas anteriores, la idea de la tienda suena genial… pero le quita mucho reto al juego ¿Ya no tienes mas balas en esta escena donde las necesitas con urgencia? No te preocupes, puedes siempre pausar el juego y comprar todas las balas y demás madres que necesites, incluso creo que en base a esta critica surgió la idea de recibir provisiones como balas y raciones en Peace Walker y esperar cierto tiempo para que estas lleguen.

El uso del OctoCamo le quita un poco de reto al juego ya que simplemente hace que pasar desapercibido sea una tarea mucho mas sencilla de lo normal, los enemigos muchas veces los tienes cerca y viéndote y no reaccionan y yo recuerdo que en MGS1 y Snake Eater casi por nada se me echaban encima.


Musicalmente el juego no me pareció algo tan impresionante, no se por que pero realmente no sentí que la musica estuviera a la altura de las entregas anteriores, no hay necesidad de ser cientificos para saber que a mi no me agradan mucho esos Soundtracks estilo Hollywood, valgame la chingada si incluso el compositor musical del juego inició su carrera como compositor en Hollywood, simplemente sigo prefiriendo la musica del MGS de Playstation 1 por sobre el resto de la serie, e incluso me gustó mas la versión del Love Theme de Smash Bros Brawl que la que vimos en este juego. En el aspecto grafico el juego no me sorprende en lo absoluto, según cuando salió fue una de las experiencias gráficas mas impresionantes pero ya en la actualidad no se ve tan impresionante que digamos.


El juego posee una buena rejugabilidad, al ofrecerte una enorme y absurda cantidad de cosas desbloqueables desde canciones para el iPod in-game, rangos, trajes de Octo-Camo y caras de Octo-Face, varios easter-egg y los ya muy clasicos trofeos. Eso es todo sobre mi review de Metal Gear Solid 4, pero que gran final le dio Kojima a la historia de Snake.

Historia: 9
Graficas: 9
Sonido: 8
Gameplay: 10
Dificultad: 8
Replay Value: 10


Calificación Total: 9 – Un gran juego

Lo Bueno:
-Un sistema de juego solido (It's called Metal Gear SOLID for a reason Awesome)
-Una buena historia
-Varias cosas nuevas con respecto a otras entregas
-Los Cut-Scenes te mantienen pegado al asiento
-Las referencias a otros juegos de Kojima
-Toda la parte de Shadow Moses
-El 80% de los trofeos son de buscar easter eggs


Lo Malo:
-Cut-Scenes muy largos y a veces inecesarios
-Que interrumpan el juego solo para mostrarte una escenita sin chiste y relevancia
-Está muy fácil comparado con los otros Metal Gear
-Los que no han jugado un Metal Gear antes no van a saber ni madres que pasa con la historia
-La musica queda mucho a deber
-El final es un enorme QTE de presiona "Triangulo" para ganar
-Que ya no exista Metal Gear Online
-Tener que esperar casi una hora para ponerte a jugar por primera vez







Mario Kart Wii


Mario Kart es y seguirá siendo el mejor Spin-Off de todos los que hay de Mario y es sin duda alguna el mejor y mas conocido juego de carreras de este tipo. Todas las consolas caseras de Nintendo han recibido siempre una entrega de Mario Kart y el Wii no se pudo quedar atrás en este aspecto. Hora de un pequeño review sobre Mario Kart Wii.

-Desarrolla: Nintendo
-Publica: Nintendo
-Año de lanzamiento: 2008
-Genero: Carreras
-Plataforma: Wii
-Jugadores: 1-4 (12 Online)

El juego es tu tipico Mario Kart de siempre, tu objetivo es correr en varias carreras divididas en Copas de 4 Carreras cada una y llegar en los primeros lugares y sumar puntos, al final de cada copa se te da un trofeo de Bronce, Plata y Oro dependiendo de en que lugar hayas quedado al finalizar la copa, puedes jugar de hasta 4 jugadores ya sea en carreras normales de ver quien llega primero o en batallas donde debes atacar a tus oponentes con todo lo que tengas hasta reventar sus 3 globos. También puedes correr en Carreras de Time-Trials donde debes buscar superar la mejor puntuación. Vamos todo lo clásico de Mario Kart.


En vista a la nada positiva recepción que recibió la mecanica de dos corredores en un auto de Double Dash los de Nintendo decidieron desechar esa idea y dejarnos de nuevo con un Personaje en un Vehículo por lo que si te gustaba eso de que tu y tu hermano/amigo fueran en el mismo vehículo te vas a decepcionar mucho con este juego, por mi parte nunca me agradó esa mecánica y me agrada que la mandaran a la porra :3

El juego por su parte incluye la opción de usar Motocicletas para correr aparte de los clasicos Go-Karts a los que muchos estamos ya acostumbrados, el juego por su parte retoma muchas ideas usadas en Mario Kart DS y las implementa aquí como es el hecho de que podemos usar vehiculos distintos para cada personaje, lamentablemente no poseen un diseño original dependiendo del personaje ya que todos manejan los mismos diseños dependiendo de su peso (Los corredores Ligeros usando un tipo de Auto, los Corredores Medios y los Pesados usan otros dos diferentes también), cada personaje puede usar hasta 5 Go-Karts y 5 Motos por lo que tienes la opción de usar hasta 10 vehículos.

Otra de las cosas que el juego se trae de la versión para DS son las Pistas Retro, un total de 16 pistas retro aparecen que juntadas a las pistas de Wii nos da un total de 32 pistas donde correr, las pistas retro usan pistas de todos los juegos de Mario Kart que han salido desde el SNES hasta el DS siendo las de N64, Game Cube y DS las que mas tienen.


Ahora entre sus novedades el juego nos da carreras entre 12 personajes haciendo que estas sean mas entretenidas que antes, además incluye la opción de jugar en linea para que tu solo u otra persona jueguen contra otros 10/11 weyes por Internet, lo que mas me sorprende del juego es que NO HAY LAG y eso es un enorme logro para Nintendo ya que casi todos los juegos de Wii sufrieron por tener un chingo de lag.

Creo que eso es todo lo que puedo hablar sobre este juego…


It's my year Motherfuckers!

-Graficas: 8
-Sonido: 8
-Gameplay: 10
-Dificultad: 8
-Replay Value: 10

Calificación Total: 8.8 – Must Have

Lo Bueno:
-Un juego bastante entretenido
-Mucho contenido por sacar, entre personajes y vehiculos
-Online SIN LAG!!!
-BLUE MOTHERFUCKING FALCON!!!!


Lo Malo:
-Fue de las voces… no me disgustó nada del juego

_________________


58spooky83me
avatar
Matz
Editor

Mensajes : 7149
Fecha de inscripción : 15/08/2010
Edad : 28
Localización : Culiacan, Sin

http://gamersociety.wordpress.com/

Volver arriba Ir abajo

Re: >Reviews Livemotion!<

Mensaje por Matz el Miér Mar 20, 2013 5:50 pm

Metal Gear Rising


Metal Gear Rising, un juego muy peculiar dentro de la saga Metal Gear, iniciando como un experimento de parte de los tipos de Kojima Productions quienes querían explotar las posibilidades de hacer un juego de acción con Raiden (Aunque iniciaron con Gray Fox como protagonista y terminaron cambiandolo por Raiden), pero se les hizo muy difícil desarrollar este juego por lo que Kojima tuvo que cancelar dicho juego, pero afortunadamente consiguió a unos expertos dentro del genero acción y esos eran los de Platinum Games, creadores de Bayonetta y Devil May Cry cuando eran parte de Capcom y revivieron el desarrollo de este juego.

-Desarrolla: Platinum Games y Kojima Productions
-Publica: Konami
-Año de lanzamiento: 2013
-Genero: Hack n’ Slash
-Plataforma: Playstation 3
-Otras Plataformas: Xbox 360
-Jugadores: 1

Empezando con el review, destacamos el hecho de que Rising es un juego completamente diferente a cualquier otro Metal Gear, mientras que el resto de juegos de Metal Gear se basan en infiltrarte sin ser detectado aquí se basa mas en combate, aunque el juego se basa en si en matar todo lo que se mueva y cortar todo lo que se pueda cortar el juego posee elementos Stealth.


El Stealth del juego ayuda para despacharte a los enemigos de uno por uno sin que todo mundo se te eche encima al mismo tiempo, el stealth es muy basico, puedes esconderte detrás de un muro para esperar a que tu enemigo se acerque y matarlo de un solo golpe, puedes subirte a un edificio o una parte elevada y caer sobre un enemigo con tu espada, puedes usar una tipica caja o un barril para ocultar tu identidad, puedes usar granadas que paralicen o nublen la vista de los enemigos y otros items mas.

Aunque el juego se basa mucho en el uso de la espada contamos con unas cuantas Armas Secudarias que podemos usar para eliminar a nuestros enemigos, estas van desde granadas hasta Lanza-Misiles y otros artefactos mas y además podemos hacernos de otras armas que son las usan los enemigos principales del juego.


El combate como es de esperarse es grandioso y existen muchas combinaciones, no esperen muchos combos locochones como los de Devil May Cry pero aun con eso te vas a entretener bastante peleando contra todo mundo, las peleas como es de esperarse en cualquier juego de Platinum están llenas de enemigos por todos lados, puedes hacer bastantes cosas para acabar con estos y entre mas dificil es el juego mas feas se ponen las cosas. Una de las cosas que me agrada es que en los niveles dificil no son solo de perder mas vida y enemigos mas resistentes, te ponen enemigos diferentes y ya en los niveles mas dificil te vas a enfrentar enemigos que no aparecen hasta a la mitad del juego para que se hagan una idea.

Uno de los elementos mas interesantes de este juego es el sistema de Parry, al principio se me hizo un poco absurdo que para bloquear los ataques enemigos había que presionar el mismo botón con el que atacas, pero mientras iba jugando dejó de ser confuso ese detalle. El sistema de Parry consiste en bloquear ataques y regresarlos para poder realizar un ataque con el cual puedas acabar con el enemigo en el momento en que lo conectes. Cuando juegues en Normal no será necesario aprender a usar este movimiento, en Nivel Dificil aun es pasable sin usar este movimiento pero ya en Muy Dificil y Revengeance se vuelve un movimiento que debes dominar bien.

El atractivo mas interesante del juego y que es unico dentro del genero es el famoso Blade Mode, al presionar L1 entras en un modo de ataque especial donde todo a tu alrededor se pone mas lento para que puedas atacar a cualquier enemigo u objeto que tengas enfrente, en este modo puedes cortar todo lo que tengas enfrente por lo que es el movimiento mas fatal del juego ya que es un Instant-Kill con los enemigos mas debiles, con los enemigos mas fuertes debes ir debilitandolos para poder ir cortando partes de su cuerpo, ya sea un brazo, una pierna o si puedes todo el cuerpo de una vez.


Esa idea de poder ir partiendo las extremidades de tus enemigos me pareció interesante y es que hace que muchos enemigos cambien sus estrategias de ataque y recurran a otros tipos de ataques para causarte daño. El defecto mas grande del Blade Mode es que va consumiendo energía mientras estés en dicho modo aun si no realizas un corte, para recuperar energía debes recoger ciertos items curativos que dejan caer algunos enemigos o puedes usar Items que se guardan en tu inventario.


Existe otra forma de recuperar energía y eso es por medio de un Zandatsu Kill, cuando entras en Blade Mode puedes ver en el cuerpo de tus enemigos un cuadro rojo, este cuadro indica donde tiene dicho enemigo sus Celdas de Energía y si lo cortas de esa parte se la puedes robar con solo presionar Circulo y recargar toda tu energía al 100% y de pasada recuperar vida, si bien el Zandatsu suena como un movimiento que le resta reto al juego debido a su cualidad de recuperarte en un 200% es un movimiento bastante dificil de usar ya que requiere cortes muy precisos y mas en los niveles mas dificiles.

Por ultimo tenemos el modo de Jack the Ripper, un modo de pelea que se activa al presionar L3 y R3 al mismo tiempo lo que hace que Raiden libere toda su fuerza, en este modo el causa mas daño de lo normal y todos sus ataques son como si estuviera en Blade Mode por lo que cortan todo lo que se pueda cortar, el problema es que este modo consume una cantidad absurda de energía y no dura mucho pero es util para cuando quieres causar una cantidad devastadora de daño en especial cuando te caen varios enemigos a la vez.


Y ahora pasemos a la historia que es uno de los elementos mas fuertes de Metal Gear. Debo decir que la historia de este juego es un poco debil comparado con otros juegos de la saga, eso no quiere decir que sea una historia mala ya que es bastante buena, pero no se le compara con los otros juegos. El juego inicia con Raiden quien trabaja para una Compañía Militar Privada (Una PMC) y está revisando el trabajo de su compañía en un pais Africano, pero en ese momento unos cyborg atacan la ciudad, secuestran al presidente y lo matan. Se revela que estos soldados forman parte de una compañía llamada Desperado LLC y Raiden va en busca de ellos para que paguen por lo que hicieron.

La historia es muy simple si la comparamos con otras entregas de la serie, no es mala pero no se compara con el resto de los juegos, la historia es bastante simple y muchos de los villanos no poseen un gran transfondo como ha sido con otros villanos de la saga, la historia en cierta forma es un poco absurda aunque bueno Metal Gear no es una saga cuya trama sea para tomársela muy en serio. Además siento que el villano principal deja mucho que desear, aun pese a que es un villano bastante genial siento el mismo efecto Necron de Final Fantasy IX, sale practicamente de la nada sin avisar mas que en una pequeña escena sin mucha relevancia y una mención en una de las conversaciones de Codec.

La historia del juego es bastante corta sin duda alguna ya que te lo acabas en 5-7 horas en promedio, afortunadamente el juego posee mucho contenido desbloqueable que va desde espadas, trajes, artworks, IDs y los Men in Boxes. Además el juego cuenta con varias VR Mission que nos regresan al grandioso Metal Gear Solid de PS1, estas consisten en cosas como vencer a todos los enemigos, llegar al final del escenario, no se detectado por los enemigos entre otros objetivos. Recientemente se agregaron otras 30 Misiones por medio de DLC las cuales agregan objetivos nuevos como usar un Gekko o pelear sin armas. Estas misiones son exclusivas para el PS3 y son gratis hasta Abril por lo que deberías hacerte de estas misiones aun si no tienes el juego. Según tengo entendido después saldrán para el Xbox 360 pero tendrán un costo. Además para mejorar el replay value del juego tenemos los tipicos Trofeos/Logros aunque ahí me avisan si logran sacar el Platino en este juego.


Por ultimo el juego ofrece varias alternativas para personalizar a Raiden desde Trajes, Armas, Upgrades de Vida y Energía, Nuevas Habilidades y mas lo que mejora aun mas el Replay Value de este juego y mejora el gameplay de este. Creo que al final del dia Metal Gear Rising es un juego bastante grandioso, obviamente si dejamos a un lado el hecho de que no se parece en nada a cualquier Metal Gear Solid sigue siendo un juego bastante bueno en todos los sentidos.


-Historia: 8
-Graficas: 8
-Sonido: 9
-Gameplay: 10
-Dificultad: 9
-Replay Value: 10

Calificación Total: 9 – Un gran juego

Lo Bueno:
-Un gameplay bastante grandioso
-La musica es buena
-Mucho contenido desbloqueable
-Las VR Mission
-DLC hecho como se debe


Lo Malo:
-La voz de Raiden
-Bastante corto

_________________


58spooky83me
avatar
Matz
Editor

Mensajes : 7149
Fecha de inscripción : 15/08/2010
Edad : 28
Localización : Culiacan, Sin

http://gamersociety.wordpress.com/

Volver arriba Ir abajo

Re: >Reviews Livemotion!<

Mensaje por Matz el Sáb Abr 06, 2013 3:50 pm

Uncharted: Drake's Fortune


Era el 2007 y los de Sony tenían un año con el Playstation 3, realmente las cosas no iban muy bien para Sony en ese entonces ya que su consola se vendía muy débilmente y la competencia estaba muy por encima al PS3 en ventas, los de Sony necesitaban un juego impresionante para su nueva consola y con el cual pudieran presumir el poder de la consola. Es entonces cuando llegaron unos tipos que son conocidos por poner al Playstation en el mapa con Crash Bandicoot, ellos son Naughty Dog y como ya es costumbre con cada consola nueva de Sony crean una nueva serie para que se convierta en la referencia y pilar de esta, Crash como el pilar del PS1, Jak & Daxter como el del PS2 y Uncharted como el pilar del PS3.

-Desarrolla: Naughty Dog
-Publica: Sony
-Año de lanzamiento: 2007
-Genero: Acción
-Plataforma: Playstation 3
-Jugadores: 1

Uncharted es en esencia Tomb Raider del Siglo XXI ya que el juego trata sobre practicamente lo mismo, eres un explorador que va en busqueda de tesoros en ruinas antiguas pero siempre hay chicos malos buscando detenerte y debes defenderte a como puedas. El juego en si está muy basado en Tomb Raider y a su vez uno lo puede comparar facilmente con Indiana Jones.

Un poco ironoco que Uncharted haya "copiado" a Tomb Raider y nos topamos con el que el mas reciente juego de Lara Croft le haya "copiado" a su propia copia Laughing

La trama del juego es simple, eres Nathan Drake quien va tras los pasos del famoso explorador Sir Francis Drake quien al parecer encontró la famosa Ciudad del El Dorado y te vas en busca de esa legendaria ciudad en una parte de Sudamerica, el problema es que tu buen amigo Victor Sullivan o mejor conocido como Sully tenía problemas con un tal Gabriel Roman y un grupo de Mercenarios comandados por un latino llamado Navarro y estos los persiguen y bueno creo que ya saben como va la cosa, los malos quieren el tesoro pero tu quieres impedirlo.


Los chicos malos se hacen con el mapa que lleva a El Dorado y Nathan se da a la tarea de buscar dicho tesoro con la ayuda de Elena Fisher pero los hombres de Roman están patrullando todo el lugar, y conforme avanzas descubres un terrible secreto sobre el legendario tesoro de El Dorado y por que los Españoles murieron en su intento por conseguir este tesoro.

La historia es en sí algo generica y pareciera que los de Naughty Dog se echaron las peliculas de Indiana Jones y se basaron en ellas para hacer la trama del juego, y no lo digo en broma, durante casi todo el juego me sentía como si viera una pelicula de Indy, digo creo que facilmente podemos sustituir a los personajes de Uncharted por los de Indiana Jones. Aunque si hay algo que me agrada del juego es como trabajaron en los personajes, no son personajes clicheados, solo tomemos al protagonista Nathan quien no es tu tipico heroe Edgy Tryhard, al contrario es un tipo con una personalidad mas agradable que se echa varios comentarios sarcásticos sobre lo que le sucede a el, uno al ver el boxart del juego se va con la idea de que es el generico tipo Badass que en cada escena intenta verse bien malote, pero al jugar este juego uno se sorprende de que Nathan es todo lo contrario. Los personajes que lo acompañan a su vez no resultan ser genericos y realmente deseo que un dia los de Naughty Dog se echen un Spin-Off con Sullivan quien es el mas owneador del juego inflado

El sistema de juego es muy simple, podríamos dividirlo en dos secciones: Las partes de Acción y las de Plataformas con Puzzles, en la primera parte se enfoca a pelear contra los enemigos, el juego es muy simple en ese aspecto, usas pistolas para defenderte, disparas con R1 y puedes apuntar usando L1, con Cuadrado puedes lanzar puños y con Triangulo lanzas golpes mas fuertes, el Pad te sirve para cambiar de armas. Nathan puede cargar con solo 3 tipos de armas, Pistolas Chicas como Revolveres y Pistolas de Mano, Armas Grandes como Rifles y Escopetas y por ultimo granadas.


Uno de los elementos mas importantes para pelear contra los enemigos es cubrirte, para eso debes presionar Circulo cerca de cualquier pared, caja, piedra, etc, de esa forma Nathan se ocultará detrás de ese objeto y eso sirve para no recibir disparos enemigos, obviamente esa tactica no te asegura en un 100% pero es la mejor forma que hay para defenderte, además hay que tomar en cuenta que hay objetos como cajas que se destruyen al ir recibiendo muchos disparos, aquí no cuentas con barras de vida o HP, cuando recibes daño debes buscar refugio evitar a toda costa recibir mas daño para recuperar vida de forma automatica, para saber que tanto te falta para morir solo falta ver la tonalidad que toma la pantalla, entre mas gris mas dañado estás.


La otras partes del juego consisten en plataformas donde debes ir saltando, escalar y treparte por todos lados para seguir avanzando, estas secciones a veces combinan puzzles ya que en muchas ocasiones debes averiguar que hacer para abrir tu camino y poder llegar a la proxima escena del juego.

El juego posee un buen apartado grafico, quizás en su momento fue impresionante este apartado pero comparado con sus secuelas se nota que está muy atrás en este aspacto, no se por que en algunas ocasiones las texturas de los objetos cargaban bien y a veces no, aunque por lo visto ese problema es por que mi disco está algo dañado. El juego posee algunos cuantos detalles graficos interesantes pero realmente no hay nada que se me haga impresionante, eso si el juego sorprende por meterte en una jungla llena de plantas y aun así no se pone lento.


Los Cut-Scenes están bien logrados y poseen un Voice-Acting que suena natural y las voces le quedan bien a los personajes, musicalmente no se me hace la gran cosa con la simple excepción del tema principal del juego que cada vez que lo escucho me gusta mas. Por ultimo el juego posee un buen replay value al contar con los famoso Tesoros, items ocultos en todo el juego que solo sirven para ir colectandolos, también puedes conseguir todas las medallas que se sacan al cumplir ciertos objetivos como recoger tesoros, matar enemigos con ciertas armas, etc. Con un parche que fue lanzado después se agregaron los trofeos que son los mismos que las medallas.

Estas medallas por su parte te permiten desbloquear nuevo contenido en el juego que va desde skins hasta la habilidad de equipar la arma que quieras cuando quieras (Salvo algunas excepciones), además una vez que pasas el nivel dificil desbloqueas el nivel mas dificil que ofrece un buen reto. Uncharted se me hace un juego bastante bueno y una de las mejores exclusivas del PS3 que cualquiera que posea la consola lo debe tener. En la actualidad ya existen muchas formas de conseguir el juego siendo el mas tipico con Blundes con sus secuelas.

-Historia: 8
-Graficas: 8
-Sonido: 8
-Gameplay: 9
-Dificultad: 8
-Replay Value: 9

Calificación Total: 8.3 – Buen Juego

Lo Bueno:
-Es bastante entretenido
-Un buen estilo de juego
-El protagonista es genial


Lo Malo:
-Que a veces no cargue bien las texturas (Aunque creo que eso es mas por lo dañado del disco)


Lo Raro:
-Cuando leía que en varias paginas decían algo sobre Uncharted para PS3 pensaba que era algo relacionado con los grandiosos Uncharted Waters de antaño

_________________


58spooky83me
avatar
Matz
Editor

Mensajes : 7149
Fecha de inscripción : 15/08/2010
Edad : 28
Localización : Culiacan, Sin

http://gamersociety.wordpress.com/

Volver arriba Ir abajo

Re: >Reviews Livemotion!<

Mensaje por @rma el Dom Abr 14, 2013 9:43 pm

Muy bien, hora de explayarme nuevamente con uno de mis juegos favoritos:


  • Band hero
  • Multiconsola (Versión del análisis: Wii)
  • 1-4 jugadores
  • Ritmo


Haciendo remembranza del pasado, en la mayor parte de los aspectos hemos tenido 2 bandos que se enfrentan entre si por la supremacía de sus seguidores: Nintendo VS Sega El blanco VS el negro, La coca cola VS la pepsi, Street Fighter VS The King of fighters entre muchas otras. El aspecto musical no se escapaba de esta tendencia y ahí los 2 bandos enfrentados eran Rock VS Pop como los generos mas populares para los escuchas. Hoy en dia parece ser que eso a quedado en el pasado (ya que poniendo un poco de atención si un rockero se encuentra con un popero hoy en dia lo que se escucha es “bueno, al menos no es Regaeton ”).

Con la salida de Guitar hero poco a poco fuimos viendo como se abarcaban la mayoría de los generos musicales así como las versiones podían concentrarse también en bandas especificas: la tercera versión se concentro en el rock, World tour fue la lista de temas mas variada hasta hoy, Aerosmith, Metallica y The Beatles complacieron a sus fans hasta que finalmente llego la renovación con la quinta entrega de GH. Pero llamo la atención que nuevamente se regresaban a las raíces rockeras lo que algunos tomaron escépticamente al preguntarse ¿y el pop para cuando?


Quizás por eso cuando Activision se planteó incluir un repertorio mucho más pop y ligero optó por dividir la serie abriendo una nueva línea: Band Hero. Publicar ahora un Guitar Hero con grandes éxitos del pop seguramente hubiera sido un sacrilegio rechazado por la legión de aficionados que han apoyado la serie con los temas más rockeros de la historia de los videojuegos. Pero en realidad eso es Band Hero, la misma jugabilidad que hemos disfrutado en Guitar Hero 5 pero con temas pensados para el lado opuesto de los rockeros; desde Culture Club o los Rolling Stones a Lily Allen o Taylor Swift, el repertorio presume tener una gran calidad y variedad.

No obstante, no se trata del mismo perro con otro collar. Resulta cuanto menos curioso como esos, los cambios superficiales que se han hecho, cambian la personalidad del juego sin perder carisma. En realidad, Activision ha dado un paso más importante de lo que pueda parecer al alejarse de los simuladores que ya hay en el mercado para ofrecer al público menos jugón un aspecto más competitivo. Puede ser una buena forma de abrirse a nuevo público sin perder calidad ni rebajar las opciones de juego. Para empezar el menú y las opciones para seleccionar modos, músicos y canciones es aun mas increíblemente fácil que en GH5 al entrar y salir de las canciones en cualquier momento, moverse por los menús, cambiar de instrumento, dificultad o de personaje durante el modo carrera. La idea parece ser: "lo que quieras, cuando y como desees". Una vez más hay que remitir a Guitar Hero 5 para encontrar esa libertad de conformar una banda con cuatro baterías, o cualquier otra combinación que quieras tú y tus amigos ya sea local o en linea.


Incluir un repertorio más propio de una emisora de radio comercial tiene sus peculiaridades. Parecía difícil llevar la guitarra a temas pop donde este instrumento no siempre tiene la misma relevancia que en el rock. Para eso Band Hero tiene las notas topping, que aparecen en pantalla como notas traslúcidas del color correspondiente cuando suena un instrumento que no es el que estás tocando, por ejemplo, un órgano. Para marcarlas no hace falta que rasgues la barra; simplemente es necesario que aprietes el botón del color correspondiente. Aunque lo cierto es que resulta más sencillo tratarlas como una tecla más. Otra de las opciones que asombrará a los jugadores menos habituales es el GH Estudio –aquí no se ha cambiado el nombre- que permite bajar canciones hechas por otros usuarios, reproducirlas e incluso componer tu propia canción para compartirla después. Uno de los problemas que aquejan al título es ya habitual: la falta de canciones en español. Una carencia que llena con la importación, previo pago, de temas de Guitar Hero 5, Guitar Hero World Tour y Guitar Hero Smash Hits. En total, más de 300 canciones.

Es innegable el encanto gráfico que tiene el juego. La intro ya muestra parte del glamour y el aspecto de concurso televisivo que te espera en el interior, muy en consonancia con los temas que incluye el título. Los tugurios iniciales de Guitar Hero dejan paso en este spin-off a lentejuelas, focos por doquier y suelos repulidos desde tu primer concierto. Cuando actúes como guitarrista o batería el espectáculo será casi una actuación televisada en la que el cantante mueve la boca sincronizado con cada tema de forma más que aceptable. Pero si eliges el micrófono la situación no está tan pulida y tu yo virtual puede dar la sensación de estar haciendo un paupérrimo play-back (aunque hace que el juego no se aleje tanto de la realidad ). No es que en este tipo de juegos sea lo más importante porque sueles estar concentrado en tu instrumento, pero si está destinado a ser el centro de cualquier reunión social, habrá espectadores que sí lo verán.


Pasando a los detalles del juego en si, de inmediato resalta la parte grafica. Y es que este titulo es una diferencia ABISMAL en este apartado con respecto a sus antecesores. Los modelos de los músicos tienen una gran estética muy bien cuidada y varia enormemente dependiendo de la indrumentaria que les pongas. Además y a diferencia de Smash hits, aquí se pueden guardar hasta 20 musicos que tu hagas (contra los 8 de SH) por lo que no estas tan limitado. Además es muy de agradecer que le hayan puesto las ganas que les faltaba a los rostros dejando de lucir como maniquíes y pudiendo hacer verdaderas bellezas en esta ocasión . Por el lado de los escenarios y efectos, nuevamente se lleva puras ovaciones ya que anteriormente nos encontrábamos limitados a clubes musicales y eventos masivos de manera muy general (había sus excepciones como el portaviones de WT y el polo norte en SH). Esta vez tocaremos en centros comerciales, clubes playeros y conciertos tradicionales con multitud de detalles y efectos (el calendario azteca en el club playero, la bola de cristal típica de los clubes 70´s en el centro comercial, etc. Que por cierto, si el penúltimo escenario no les sube el ego hasta la estratosfera –literalmente- nada lo hara ) acordes a la temática Pop del juego. Y los efectos durante nuestras interpretaciones se ven mas espectaculares que nunca que si bien algunos repiten de la saga (que los 2 guitarristas se pongan a saltar durante un solo de guitarra por ejemplo) hay muchos mas que incluso son exclusivos de ciertas canciones (las animaciones de la interprete en Walkin on sunshine o el acercamiento/alejamiento de Like Whoa!, sencillamente asombroso).

El aspecto del sonido ha sido cuidado como debe ser, siendo ya parte el sello de la saga. El modo de carrera es idéntico al de GH 5 en donde al mas puro estilo maquinita debemos cumplir ciertas condiciones que no tienen que ver con dominar o no la canción para poder concluir satisfactoriamente. Ademas los discos que nos entregan también tienen un mejor acabado (en GH5 el platino y el diamante solo eran 2 par de grises) añadiendo en la pantalla de selección curiosos detalles sobre el artista o el tema en cuestión de la misma forma que en la versión anterior. Con respecto a las canciones mantiene la opción de guardar listas hechas por nosotros mismos, editarlas, la mezcladora, el ordenarlas de acuerdo a varios criterios y la calificación en cuanto a dificultad por instrumento de las mismas.


En cuanto a los instrumentos la guitarra y bajo se mantiene sin cambios, siendo prácticamente idénticos a sus antecesores exceptuando su interface la cual ha recibido el concebido retoque para estar a la altura de los demás. La batería por su parte tiene un detalle nuevo que se agradece: La batería de Band hero agrega unas muescas al pedal y un tubo en la base que lo fijan evitando el problema de que el pedal se patine al usarlo fuera de nuestro alcance como en anteriores baterias. Fuera de eso es lo mismo junto a las batacas con el grabado del juego; saca un 10 en este apartado. En cuanto al micrófono físicamente sigue siendo idéntico. En su interface jugable es el que ha salido más beneficiado de todo este proceso de aligeramiento estético. Cantar en Band Hero es más gratificante que en otros juegos porque la interface está menos infantilizada que en otros títulos, pese a haberse suavizado respecto al resto de la serie. Las opciones de micrófono también permiten personalizar la experiencia de juego con la profundidad que desees (a las conocidas modalidades estatica y dinámica se agrega la Karaoke como en GH 5). Al acabar cada canción puedes hasta comprobar en las estadísticas en qué frase de la canción debes mejorar. Llama la atención el hecho de que la versión Wii es compatible con la de DS en forma de ciertos retos exclusivos para ambas versiones por su conectividad. Además de hacer algunas cosas que a muy pocos les llamaran la atención (usar el DS para jugar con las luces en los escenarios por ejemplo) la interaccion entre ambas versiones permite extender el modo de carrera pero el detalle es que se necesita el juego en ambas consolas. Hubiera sido mas atractivo que la compatibilidad bastara con la versión de Wii como pasaba en el GameCube con el GBA y The legend of zelda: The wind waker.


Lo único que resta mencionar es el repertorio musical. Pega el hecho de que incluye menos canciones que en cualquier otra de sus entregas, pero esta versión es la que menos temas que no me gustan contiene (solo el tema de N.E.R.D. es el que nunca pongo) y es mejor que tengan menos pero mas pegajosos a muchos y haya varios que no tengan razón de estar. Entre temas famosos y favoritos están:

  • The Airborne Toxic Event – “Gasoline”
  • The All American Rejects – “Dirty Little Secret”
  • Alphabeat – “Fascination”
  • Aly and AJ – “Like Whoa”
  • Big Country – “In a Big Country”
  • Cheap Trick – “I Want You To Want Me (live)” (aunque me quedo con el cover de Hanson Razz)
  • Culture Club – “Do You Really Want To Hurt Me”
  • David Bowie – “Let’s Dance”
  • Devo – “Whip It”
  • Don McLean – “American Pie”
  • Duran Duran – “Rio”
  • Evanescence – “Bring Me To Life”
  • Fall Out Boy – “Sugar, We’re Goin’ Down”
  • Filter – “Take A Picture”
  • Finger Eleven – “Paralyzer”
  • The Go-Go’s – “Our Lips Are Sealed”
  • Hilary Duff – “So Yesterday”
  • Hinder – “Lips Of An Angel”
  • Jackson 5 – “ABC”
  • Janet Jackson – “Black Cat”
  • Jesse McCartney – “Beautiful Soul”
  • Joan Jett – “Bad Reputation”
  • Katrina and The Waves – “Walking On Sunshine” (a quien no le suene esta, en mexico la conocimos como el “tema movistar” )
  • KT Tunstall – “Black Horse and the Cherry Tree”
  • The Last Goodnight – “Pictures Of You”
  • Maroon 5 – “She Will Be Loved”
  • Mighty Mighty Bosstones – “The Impression That I Get”
  • Nelly Furtado – “Turn Off The Light”
  • No Doubt – “Just A Girl”
  • No Doubt – “Don’t Speak”
  • Papa Roach – “Lifeline”
  • Parachute – “Back Again”
  • Pat Benatar – “Love Is A Battlefield”
  • Poison – “Every Rose Has Its Thorn”
  • Robbie Williams and Kylie Minogue – “Kids”
  • The Rolling Stones – “Honky Tonk Women”
  • Roy Orbison – “Oh Pretty Woman (el tema de mujer bonita)”
  • Spice Girls – “Wannabe”
  • Styx – “Mr. Roboto”
  • Taylor Swift – “Love Story”
  • Taylor Swift – “Picture To Burn”
  • Taylor Swift – “You Belong With Me”
  • Village People – “YMCA”
  • Yellowcard – “Ocean Avenue”



Lo bueno:
  • Un entretenido y original modo de carrera que exige dominar todos y cada uno de los instrumentos del juego
  • El apartado grafico es sencillamente impecable, distando mucho de sus antecesores
  • Para el genero pop, la banda sonora es muy buena
  • El juego en línea sigue sin mostrar el menor problema
  • La conectividad con la versión de DS es curiosa y extiende un poco mas la vida del modo de carrera
  • Escenarios espectaculares, variados y novedosos con respecto a la saga
  • El detalle contenido en el creador de músicos e instrumentos es aun mas profundo con nuevas ropas, accesorios y diseños
  • La mejora en la nueva batería
  • La nueva interface y modo de juego para el micrófono lo hacen mas agradable para el publico casual
  • Se agregan algunas variantes en el modo multijugador local y en línea


Lo malo:
  • Aunque puse mucho énfasis en el acabado grafico del juego, la animación parece que fue descuidada en orden de ello. No me refiero a que se vea acartonado sino a detallitos que se les pasaron a los programadores. Esperen ver manos atravesando guitarras, baquetas que flotan en el aire, animaciones desfasadas con respecto al sonido y congelaciones en la pantalla de resultados. No es nada que interfiera con el juego y hasta es curioso de ver, pero es algo que aun hay que trabajar
  • La necesidad de tener el juego de DS para explotar al 100% la conectividad entre ambas versiones
  • Nuevamente, la banda sonora alejara a los rockeros declarados
  • A algunos les molestara que el total de temas sea inferior al de otras versiones


Los detalles:
  • El penúltimo escenario es tan fantasioso que es genial . Sin lugar a dudas hasta que descubramos razas en otros planetas es lo máximo a lo que un músico podría aspirar
  • Sigo sin saber como agregar mas personas o siquiera saber mi FC en este juego (al igual que en GH5)
  • La animación de los cinemas durante nuestro paso por el modo de carrera recuerda mucho a varios programas sobre cantantes adolescentes de los 90´s, dara algunos recuerdos a varias personas que vivieron la epoca cuando las boy/girl bands dominaban la tierra
  • Pat benatar no deja de sorprenderme cada que la escucho en esta saga. Facilmente podria pasar por otra cantante completamente diferente de cada tema que le he escuchado WTFucked


En conclusión: Guitar Hero estaba destinado al público rockero, uno muy fiel, pero también muy concreto y limitado. Band Hero amplía sus horizontes sin ofender a nadie y ofreciendo un repertorio lo suficientemente variado y rico como para atraer a cualquiera. La compañía se apunta otro éxito mas en cuanto a la diversidad con este juego que si bien no muestra gran renovación en cuanto a la versión anterior si pone lo suficiente tanto para atraer a nuevo publico como para mantener al ya existente. Ahí queda eso

_________________
Temas en Livemotion

Nerd furioso de los videojuegos 119 - Bus del desierto Critico de la nostalgia - Top 11: Cosas que nunca notaste en Los cazafantasmas


avatar
@rma
Editor

Mensajes : 1414
Fecha de inscripción : 06/01/2011
Edad : 33
Localización : Entrenando en Shibuya

Volver arriba Ir abajo

Re: >Reviews Livemotion!<

Mensaje por @rma el Dom Abr 21, 2013 7:04 pm

Que genial es tener publicacion seguida :hee:


  • Onechanbara: Bikini zombie slayers
  • Beat´em up
  • 1-2 Jugadores
  • Wii
  • D3 publisher


Estamos ante uno de los pocos juegos con el estilo de los legendarios Beat´em up de la era de los noventas en la que avanzar sin preocuparnos por lo que va a ocurrir está al orden del día y que hoy en día son tan escasos de ver. La acción directa y la gran cantidad de violencia ofrecida en este juego son los ingredientes básicos de la obra de D3 publisher, y, aunque en algunos aspectos el juego cojea por la falta de detalle, esta entrega de la serie Onechanbara cumple en todos los aspectos. La idea aquí es que al más puro estilo Devil may cry desplazarnos por varios niveles destazando hordas de zombies para acabar enfrentándonos con un jefe de sección.

Lo bueno:
  • El acabado grafico del juego tiene sus detalles no ofreciendo ninguna queja en cuanto a personajes y enemigos
  • La banda sonora del juego es fantástica, muy al estilo de los 90´s en los que el Dance hacia acto de presencia en las preferencias de cualquier persona
  • El modo de juego es atrayente, entretenido y divertido como el de los grandes exponentes del genero ya que pese a que no hay mucha variedad rara vez nos aburriremos
  • Las protagonistas
  • Los diversos detalles innovadores que se agregan como la barra de ataques especiales, el tener que limpiar la espada o el estado berseker al bañarnos de sangre luego de destazar a varios zombies
  • Conforme vayamos peleando subiremos de nivel, lo que nos otorga puntos para subir nuestras 4 características que quedaran a nuestro entera elección
  • Cada personaje cuenta con 2 estilos de pelea y son únicos entre si
  • Cuenta con multitud de desbloqueables en los 3 modos de juego disponibles
  • No hay el típico problema de congelación cuando destazamos a múltiples enemigos a la vez
  • Tiene el doblaje japonés original subtitulado al ingles
  • Un muy buen modo cooperativo



Lo malo:
  • Los escenarios son muy lineales y no hay exploración fuera de un par de caminos alternos que son muy cortos y terminan en el mismo camino final
  • El juego pone en evidencia la falta de exactitud del nunchuck. Con el segundo estilo de pelea debemos usar Wiimote y nunchuck a la vez y pasaremos algunos corajes en lo que nos acostumbramos a las acciones con este último. No es algo fatal, pero si molesto
  • Los desbloqueables están mal planteados. En un juego normal te dicen que hacer para obtenerlos, pero en Onechanbara no te dirán en que consisten hasta que los consigas. Tache de mi parte
  • La historia está contada de tal manera que se da por sentado varios hechos, lo cual confunde al jugador que nunca haya contactado antes con la saga (como un servidor). Aunque no es una muy difícil o compleja –todo hay que decirlo-
  • El modo Berseker es más una carga que una utilidad


Los detalles:
  • El titulo es engañoso ya que únicamente Aya es la que se encuentra en Bikini (aunque el resto de las féminas no se quedan atrás en cuanto a lucir su indumentaria )
  • La espada de
    Spoiler:
    Misery
    se parece mucho a la Zabimaru de Renji (Bleach)



Onechanbara: Bikini zombie slayers es uno de los títulos más frenéticos y directos del catálogo de Wii y, pese a sus fallos, no deja de ser una propuesta divertida siempre y cuando la mecánica machaca botones tan característica del genero sea de nuestro agrado. Como detalle significativo hay que destacar que el juego se encuentra a un precio muy atractivo, por lo que aquellos quienes miraban de reojo la obra de D3 publisher quizá quieran darle una oportunidad.


  • Onimusha 2: Samurai´s Destiny
  • Acción
  • 1 Jugador
  • PS2
  • Capcom


La secuela de esta gran obra de Capcom agrega nuevos elementos a lo que fue conocido como un Resident evil de acción teniendo varios personajes seleccionables, historias enlazadas de cada uno de ellos y el regreso del maligno Obunaga que intenta una vez más gobernar la tierra de Japón. Esta vez controlaremos a un nuevo Samurái llamado Jubei el cual busca venganza por la masacre de su clan.

    Lo bueno:
  • Nuevamente el acabado grafico del juego es impresionante superando al ya de por si llamativo del primer juego. Los personajes, escenarios, animaciones y efectos son los más espectaculares que he visto en el PlayStation 2
  • La música es muy acorde a la acción que estemos realizando en ese momento, siendo solo fondo de vegetación en los bosques y acelerada durante los combates
  • El control es aun mejor que en la versión pasada agregando nuevos ataques y funciones asi como una nueva técnica especial
  • La mecánica de los regalos para nuestra interacción con los personajes y que aumenta el valor de jugarlo varias veces para conseguir el 100% de relación con cada uno
  • Por diversos aspectos la dificultad ya no lo hace un juego tan imposible como en el primer Onimusha
  • La historia mantiene su interés y agrega diversos detalles de acuerdo a la relación que tengamos con los personajes secundarios
  • Es un juego desafiante que te mantiene al filo del sillón durante las peleas como debe hacerlo
  • Hay mayor variedad de armas que en la precuela
  • Esta vez el final no son imágenes estáticas con texto



    Lo malo:
  • Aunque no es tan duro con el jugador, sigue siendo un juego bastante difícil que a la mayoría les hará abandonarlo por los ataques de frustración por todas las muertes que experimentaran
  • Jubei no es un protagonista tan carismático como Samanosuke
  • El clásico final barato que le da Capcom a sus sagas
  • Algunos se molestaran porque siga sin poder usarse la palanca en lugar de la cruz direccional


Onimusha 2: Samurai´s destiny viene a superar a su antecesor empezando desde el aspecto técnico y conservando los aspectos positivos de su antecesor. El que sea más amigable para la comunidad jugadora, que agregue nuevos elementos y la invitación a jugarlo varias veces lo convierten en un titulo que cualquier jugador debería de probar.


  • Devil May Cry 3: Dante´s awekening
  • Beat´emup / Hack & slash
  • 1 Jugador
  • Capcom


Uno de los títulos más famosos que existen hasta nuestros días y el favorito tanto del público en general como de los seguidores de la saga, Devil may cry 3 también es conocido como uno de los juegos más malditamente difíciles que se hayan hecho. Pero difícil no es sinónimo de malo y esta precuela del anterior titulo del hijo de Sparda se consolida como un juego que dejara satisfechos a aquellos que quieran conocerlo. La historia nos cuenta como mucho tiempo ha pasado desde que Sparda, legendario caballero oscuro y uno de los lugartenientes demoníacos del todopoderoso Mundus, señor del Inframundo, se rebelase contra éste en aras de salvar a la humanidad. Tras una encarnizada batalla, Sparda consiguió derrotar a las hordas del averno y sellar el portal del infierno dejando atrapado allí a Mundus para siempre. Sparda tuvo dos hijos gemelos por los cuales también corría sangre demoníaca: Dante y Vergil -al que ya lo conocimos en el primer Devil May Cry como el misterioso caballero Nelo Angelo-. Mientras que en Dante prevalece el lado más humano y siempre combatió las fuerzas del mal, Vergil, más sombrío y frío, por el contrario se sintió bastante más atraído por el lado demoníaco lo cual además generó una inmensa rivalidad entre ambos.

Nuestra historia comienza cuando un joven Dante recibe en su local (a punto de inaugurar su agencia de investigación de fenómenos paranormales) la visita de un misterioso individuo llamado Arkham. La razón de la visita es ofrecerle a Dante una "invitación" a reunirse con su hermano gemelo, que tiene la intención de romper el sello que su propio padre instauró siglos atrás liberando de nuevo las fuerzas demoníacas y para ello necesita el mítico amuleto rojizo que porta nuestro protagonista... como podrán suponer el duelo entre ambos será inevitable. Destaca también, como ya es costumbre en todo juego de la saga la inclusión de un personaje femenino, en este caso Lady, una solitaria chica que quiere acabar con todos los demonios (incluido el propio Dante) por motivos personales. A partir de aquí toda la historia se irá desarrollando conforme vamos avanzando en el juego y que ya iremos descubriendo poco a poco a través de abundantes escenas durante las escenas y al termino de éstas en las que habrá numerosos diálogos entre los personajes, algunos de ellos realmente divertidos gracias al toque fregon-presumido de nuestro protagonista.

    Lo bueno:
  • Los cinemas que cuentan la historia tienen una gran calidad tanto en el aspecto sonoro como en el grafico. Los efectos están muy bien cuidados y no quedan a deber en ningún momento
  • Amplia mas las mecánicas con la relación entre acertijos y escenarios, dado que el anterior titulo se centraba casi únicamente en la acción
  • Cuenta con bastantes estilos y armas a los que hay que subir de nivel para conseguir ciertos artículos
  • Se puede regresar a escenas anteriores para conseguir todo lo que nos solicitan
  • Los subjefes tienen su detalle en cuanto a personalidad y son oponentes memorables (mención especial el dúo Agni & Rudra y Devan)
  • El estilo de juego es atrayente, divertido y dinámico pudiendo pulir nuestras habilidades con el control dando un brutal cambio en nuestro estilo de juego dependiendo del estilo y armas que tengamos
  • El juego nos obliga a probar y dominar todos y cada uno de los estilos/armas con los que contamos ya que en caso de cerrarnos a usar una combinación en particular sudaremos sangre contra ciertos enemigos que serian mero trámite con otra combinación
  • Hay misiones secretas durante cada una de las principales y debemos lucirnos con nuestra habilidad de percepción y deducción pues están sutilmente escondidas
  • Tanto la banda sonora como nuestro carismático protagonista son miembros con credencial del club patea-traseros épicos :hee: lo cual demuestran desde los primeros cinemas:



    Lo malo:
  • Durante el juego no se ve gran diferencia en cuanto a Devil may cry 2 gráficamente
  • El juego es uno de los más difíciles que hay. Esta lejos de ser imposible, pero aun así es bastante frustrante mientras encuentras la mecánica que te permitirá vencer ya que para ganar hay que memorizar las rutinas de los enemigos y crear una estrategia para encontrar su punto débil y derrotarlos (al más puro estilo de varios juegos de los 8-bits)
  • La cámara nos hará pasar uno que otro coraje con los problemas típicos de enfoque
  • El que te aumenten el precio de los artículos conforme los compres es una porquería


En conclusion: lo verdaderamente importante de esta secuela es que tras el mal sabor de boca que supuso la segunda parte, Devil May Cry 3: Dante´s awekening pone finalmente un broche de oro inconmensurable a la saga en Playstation2 con uno de las mejores aventuras de acción de la generación devolviendo a Dante al trono que le corresponde. Ahí queda eso

_________________
Temas en Livemotion

Nerd furioso de los videojuegos 119 - Bus del desierto Critico de la nostalgia - Top 11: Cosas que nunca notaste en Los cazafantasmas


avatar
@rma
Editor

Mensajes : 1414
Fecha de inscripción : 06/01/2011
Edad : 33
Localización : Entrenando en Shibuya

Volver arriba Ir abajo

El autor de este mensaje ha sido baneado del foro - Ver el mensaje

Re: >Reviews Livemotion!<

Mensaje por BETO-X el Vie Mayo 10, 2013 8:15 pm

sanic escribió:Lo Malo:
1.-Tener que haber jugado el kingdom hearts original para saber que hacer.
2.-Que todos los textos esta en japones y que si no sabemos japones se nos complicaran más las cosas.
Santas Cachuchas sanic es Español....
Bueno eso explicaría muchas cosas (pm)


Última edición por BETO-X el Vie Mayo 10, 2013 8:25 pm, editado 1 vez
avatar
BETO-X
Maestro Motionero
Maestro Motionero

Mensajes : 919
Fecha de inscripción : 20/03/2011
Edad : 23
Localización : En el Distrito Federal

Volver arriba Ir abajo

El autor de este mensaje ha sido baneado del foro - Ver el mensaje

Re: >Reviews Livemotion!<

Mensaje por T. Warrior el Vie Mayo 10, 2013 10:07 pm

Creo que no entendiste el punto...

_________________
avatar
T. Warrior
A personalizar
A personalizar

Mensajes : 1822
Fecha de inscripción : 25/01/2011
Edad : 21
Localización : Probablemente en algún lugar donde no debería estar

Volver arriba Ir abajo

Re: >Reviews Livemotion!<

Mensaje por Matz el Sáb Mayo 11, 2013 11:33 am

Playstation All-Stars Battle Royale


Así es amigos, aquí les traigo un nuevo review de uno de los videojuegos mas jugados en el Playstation 3 y quizás uno de los mas polémicos de esta generación, bueno aunque dicha polémica se debe únicamente a una bola de fanboys quejosos, así es me refiero al Smash Brothers de Sony, Playstation All-Stars: Battle Royale (Poco Ironico que el primer Smash se llamaba Nintendo All-Stars en Japón).

-Desarrolla: Super Bot Entertaiment
-Publica: Sony
-Año de lanzamiento: 2012
-Genero: Peleas
-Plataforma: Playstation 3
-Jugadores: 1-4
-Otras Plataformas: PS Vita

De entrada me parece absurdo numero de fanboys que se quejan del juego al decir que es una vil copia de Smash y ciertamente parecen una bola de niños quejosos con sus quejas, al parecer todos ignoran el hecho de que han salido muchas copias de Smash como son los juegos de Digimon, Battle Stadium DON, esa cosa rara con personajes de Konami, Hudson y un canal de TV Japonés y el mas conocido que es Jump Stars, pero no dejen que Sony o Microsoft hagan su propio juego por que entonces todo mundo le va caer encima aun pese a que antes de Smash habían ya juegos parecidos :chafa:


El personaje del unico juego bueno de Vita le entra al desmadre

Me parece aun mas sorprendente que sigan insistiendo en el tema de la copia barata aun pese a que muchos jugadores veteranos de Smash han mencionado que este juego le es muy diferente, pero que mas se le puede hacer, si saliera en una consola de Nintendo nadie se quejaría de seguro :chafa:

Como jugador de Smash se me hizo muy confuso este juego la primera vez que lo jugué lo que deja claro que este juego si se siente diferente a Smash, en el juego tenemos 3 botones para realizar ataques, Cuadro, Triangulo y Circulo, mientras tanto Cruz sirve para saltar como es de esperarse, cada botón hace cosas diferentes aunque por lo general Cuadro es para lanzar ataques normales mientras que Triangulo a veces se usa para usar Sub-Armas o Poderes de cada personaje mientras que Circulo por lo general sirve para realizar acciones especiales.


Entre otros movimientos basicos está el de bloquear ataques, rodar por el suelo para evitar todo contacto, usar agarres y recoger items del suelo para usarlos, el cambio mas notorio con otros juegos del Sub-Genero es que para matar a tus enemigos debes llenar la barra de poder de tu persona y realizar un Movimiento Especial.

Si queremos hacer una comparación creo que Jump Stars es la comparación mas cercana con el juego de Sony, pero el cambio mas importante de este juego que lo hace diferente al resto de titulos del genero es la mecanica de los especiales. Aquí para acumular puntos debes ir llenando tu barra de energia y usar tus especiales para matar a tus rivales y es que esa es la unica forma de acabar con ellos.

Al principio parece una mecanica de juego bastante mediocre pero conforme juegas en especial en los modos Multiplayer te hace que las peleas sean mas dinamicas, aquí uno no puede estar evadiendo la pelea todo el tiempo para aparecer de la nada y matar a los enemigos como en Smash, pero aun así esta mecanica no le da un balance a la pelea y aun se puede hacer eso.


En varias ocasiones teniendo retas en Linea podía evadir a mis rivales e ir llenando mi barra de energía de forma lenta para luego usar un Especial de Nivel 1 que tenga un rango de ataque amplio como los Especiales de Ratchet o Raiden y aniquilar a mas de un peleador al instante, eso sin duda me parece un desacierto sobre la mecanica principal de juego y solo demuestra que no ayuda mucho a balancear las cosas.


El juego cuenta con los tipicos modos de juego que podemos esperar, un Modo Historia donde debes enfrentarte a varios rivales para conocer una mini historia para cada personaje solo que el jefe final deja mucho que desear… es como si te enfrentaras a Master Hand pero esta se quedara en el fondo y tu te debes enfrentar a algunos Poligonos/Wireframes/Alloys, y no podemos olvidar los tipicos modos de juego Multi Player donde por cierto me parece interesante que el juego no posea nada de Lag cuando juegas en linea.

La presentación del juego se me hace bastante fatal, la musica realmente no tiene gracia ni estilo y son muy pero muy pocas melodias las que se salvan, el diseño de los Menús no me pudo parecer peor y realmente no soy un gran admirador de esos cambios repentinos de color en los menús del juego, no en serio de repente los Menús toman unos colores que casi te pueden dejar ciego de solo verlos. Otro buen defecto con el juego es que al seleccionar el personaje y su color no pueda ver como se ve el personaje con dicho color ¿Como es que Smash puede lograr dicho efecto pero los de Sony no pudieron hacerlo?


El juego no posee mucho contenido desbloqueable y casi todos los trajes y demás cosas son DLC lo que le quita gracia al juego, aun así debo estar agradecido que el juego posee muchas opciones Single Player por si te da hueva invitar gente a jugar o si no quieres jugar en Linea.

Por otro lado me parece demasiado absurdo que casi todo el contenido desbloqueable esté disponible en los Updates del juego y solo debas gastar dinero para usarlo, si bien no es una mamada tan absurda como el DLC en disco que aplica Capcom igual se me hace algo absurdo. Por otro lado se me hace una burla que muchos personajes y escenarios 3rd Party los hayan prestado solo para darle promoción a juegos venideros de dichas compañías (Si me estoy fijando en Raiden, D0nte y el escenario de Bioshok Infinte :chafa:) Con esto termina mi review de este cross-over de Sony.

-Graficas: 8
-Sonido: 7
-Gameplay: 9
-Dificultad: 8
-Replay Value: 8

Calificación Total: 8.0 – Buen Juego

Lo Bueno:
-No se parece a Smash
-Muchas opciones Single Player
-El poder conseguir algunos DLC en la compra de ciertos juegos (Cosa que creo se seguirá haciendo)
-Comprar la versión de PS3 y recibir gratis la versión de PS Vita


Lo Malo:
-Su roster hecho para hacerle publicidad a juegos que iban a salir
-Su musica parece de relleno
-El diseño grafico hace que sea facil perderse en muchas ocasiones
-El sistema de juego intenta hacer mas equilibrado el juego pero no funciona en veces
-Que personajes como Kratos aun no sean nerfeados para darle balance a las retas
-El Final Boss que no hace nada mas que verte pelear





Uncharted 2: Among Thieves


-Desarrolla: Naughty Dog
-Publica: Sony
-Año de lanzamiento: 2009
-Genero: Acción
-Plataforma: Playstation 3
-Jugadores: 1 (Online para hasta 10 jugadores)

Hace unos meses les traje el review de la primer entrega de Uncharted, y es hora de seguirle al hilo con el review de la segunda entrega de esta saga hecha por Naughty Dog en exclusiva para el Playstation 3.

A simple vista Uncharted 2 parece ser un enorme reciclaje de cosas que vimos en la primer entrega, eso en cierta forma si es un elemento en su contra, los modelos de muchos de los personajes son los mismos y el gameplay permanece sin muchos cambios con respecto a la entrega anterior. Los pocos cambios que encontramos en el gameplay es que las granadas se pueden arrojar usando solo el botón L2 en lugar de seleccionarlas con el Pad lo que en cierta forma hace mas rapido esta mecanica, además ya no está ese innecesario guiño de mover el control para apuntar las granadas al arrojarlas.

Otro de los pequeños cambios es el sistema de combate a mano donde ahora ya solo usas Cuadro para golpear y triangulo para evitar se golpeado en una secuencia de combate a mano, ahora se le da una buena énfasis a las Stealth Kill, ahora al llegarle a un enemigo por la espalda estos dejan caer mas balas haciendo que sea mas útil matarlos de forma silenciosa. Otro pequeño cambio en el sistema de juego está cuando vas disparando mientras corres dandote la oportunidad de apuntar mejor con tu arma, además se agregaron algunas cuantas acciones nuevas para moverte entre cualquier objeto que sirva de barrera para mejorar tus movimientos en una matanza.


Y creo que esos ya son los cambios mas importantes en el Sistema de Juego de Uncharted 2, realmente no me parece que el juego haya evolucionado mucho, pero los cambios sobre el uso de granadas y el combate a mano me agradaron bastante y es que vamos, era molesto tener que cambiar de arma por las granadas mas aparte tener que mover el control para apuntar mientras que todo mundo nos aniquila. Y el combate a mano se me hizo mejor que en el primer juego aunque consista en un 80% en “Dos Golpes-Esquivar-Golpear de nuevo”. Por ultimo me agradó se que le diera un buen enfoque en el aspecto Stealth del juego, no es Metal Gear pero es algo de perdida.

El cambio mas interesante de todos es el modo en linea el cual ofrece dos tipos de partida, Multi-Player y Co-Op, en Multiplayer como deben de saber consiste en aniquilar a todos tus rivales o hacer mas puntos, todo dependiendo del tipo de juego en el que estés, el modo Co-Op basicamente te ponen a ti con otros dos idiotas a pelear contra varios enemigos y a ayudarse entre todos para llegar al final del mapa.

El Modo Multi-Player es bastante bueno y muy entretenido, hay un buen balance ya que un jugador con poca experiencia es igual de bueno que uno con mucha experiencia lo que para mi es un buen punto a su favor, puedes comprar boosts pero da la misma si los usas o no.


Y pues al igual que el primer juego este posee un buen numero de cosas para desbloquear, para hacerlo debes ir sacando medallas al cumplir ciertos requisitos como matar a tantos enemigos con un arma o conseguir un determinado numero de tesoros, además hay unas cuantas medallas que se obtienen al toparte con ciertos Easter Eggs, estas medallas te dan dinero In-Game con el que puedes comprar “cheats” para usar el arma que quieras cuando quieras, skins para jugar en el modo Single Player o Multi-Player y algunas cuantas cosas mas como artworks, filtros visuales, etc.


La historia pues como en el primer juego, Drake y un amigo van por un artefacto que al parecer puede ayudarles a encontrar la flota perdida de Marco Polo y descubrir el lugar donde se esconde la antigua ciudad de Shambala, una ciudad antigua y escondida en los Himalayas. Pero Drake es engañado y ahora comienza su aventura para pelear contra los malos, encontrar Shambala y salvar el mundo, solo que como es de esperarse esta ciudad posee un secreto horrible que no debe salir de ahí y pues ahí mas o menos ya saben de que va la cosa.

Lo interesante de la trama es que esta ocurre en distintos sitios, es por eso que si te aburrió que durante el 70% de Uncharted fuera en una jungla te gustará saber que aquí la historia se desarrolla en toda clase de entornos, un Museo, una Jungla, una Ciudad en medio de una Guerra Civil, un Tren en pleno movimiento, un monte nevado y distintos tipos de escenarios mas.


Otra cosa interesante del juego es que se le da un enfoque un poco mayor al elemento plataformero, tanto así que hay una parte que es 100% plataformero y casi te va a recordar a Castlevania, en especial a la terrible torre del reloj.
Y pues eso es todo sobre Uncharted 2, otra buena entrega de esta saga.

-Historia: 8
-Graficas: 9
-Sonido: 9
-Gameplay: 9
-Dificultad: 8
-Replay Value: 9

Calificación Total: 8 – Buen Juego

Lo Bueno:
-Graficamente se ve un poco mas bonito
-Sigue teniendo un buen Voice Acting
-El juego en linea es bastante entretenido


Lo Malo:
-Se nota que hay bastante reciclaje del juego pasado
-Sullivan casi no aparece en el juego





Super Spin Fighter IV


-Desarrolla: Capcom
-Publica: Capcom
-Año de lanzamiento: 2010
-Genero: Peleas
-Plataforma: Playstation 3
-Jugadores: 1-2
Otras Plataformas: Xbox 360, PC, Nintendo 3DS

Después de la popularidad de Street Fighter IV los de Capcom hicieron lo que mejor saben hacer, lanzar updates de forma fisica aun pese a que el DLC ya está bien arraigado. Pero bueno, la versión Super ofrece unos cuantos cambios buenos, se rebalancea el juego nerfeando a los personajes que necesitaban ser nerfeados, te permite seleccionar dos Ultra Combo lo que nos recuerda un poco a Street Fighter 3.

Se agregaron muchos personajes nuevos, y se añadieron opciones extra como seleccionar el tipo de musica que suene en las retas (Si las de los personajes o del escenario), el idioma en que quieres las voces, además de unos nuevos modos online.

Como la versión Super fue hecha pensada en consolas los de Capcom después la portearían a Arcadias donde agregaron nuevos personajes, eso solo fue el pretexto para sacar una 3era versión del juego en consolas, lo bueno es que esta ocasión los de Capcom sacaron este Update en ambos formatos, uno podía ir a su tienda preferida a comprar el juego en disco o solamente podía bajar el DLC de la Arcade Edition.

Y pues la Arcade Edition hace otro balance a los personajes y agrega a los personajes nuevos personajes de Arcadias, aunque algo que no comprendo es el hecho de que cosas como los trajes no estén disponibles en la versión fisica del juego ¿En serio Capcom? Un punto positivo es que puedes cambiar entre versiones mas que nada para cuando quieres jugar en linea con alguien que no tiene la Arcade Edition.

Con el parche de la versión 2012 Capcom logró darle un balance definitivo al juego, aunque ahora quieren hacer otro parche mas... o es el pretexto de Capcom para que el juego siga en la EVO (Igual no es como si pagaran para que el juego siga ahí) o es el pretexto para sacar una 4ta versión de Street Fighter IV (Ah no esperen, sería la 5ta versión, Street Fighter X Tekken es la 4ta :kermit: )

-Graficas: 9
-Sonido: 9
-Gameplay: 9
-Dificultad: 9
-Replay Value: 9

Calificación Total: 9 – Must Have

_________________


58spooky83me
avatar
Matz
Editor

Mensajes : 7149
Fecha de inscripción : 15/08/2010
Edad : 28
Localización : Culiacan, Sin

http://gamersociety.wordpress.com/

Volver arriba Ir abajo

Re: >Reviews Livemotion!<

Mensaje por Dairanto el Sáb Mayo 11, 2013 12:36 pm

-El poder conseguir algunos DLC en la compra de ciertos juegos (Cosa que creo se seguirá haciendo)

tengo malas noticias para ti Macs ;_;

_________________

avatar
Dairanto
Moderador

Mensajes : 5400
Fecha de inscripción : 20/12/2010
Edad : 21
Localización : Kamurocho, Gorgonia

http://opinionesde3pesos.tumblr.com/

Volver arriba Ir abajo

Re: >Reviews Livemotion!<

Mensaje por Matz el Sáb Mayo 11, 2013 1:51 pm

Dairanto escribió:
-El poder conseguir algunos DLC en la compra de ciertos juegos (Cosa que creo se seguirá haciendo)

tengo malas noticias para ti Macs ;_;
¿Me van a obligar a comprar el DLC a huevo? ¿Ya no saldrá mas DLC? sadfrog

_________________


58spooky83me
avatar
Matz
Editor

Mensajes : 7149
Fecha de inscripción : 15/08/2010
Edad : 28
Localización : Culiacan, Sin

http://gamersociety.wordpress.com/

Volver arriba Ir abajo

Re: >Reviews Livemotion!<

Mensaje por Dairanto el Sáb Mayo 11, 2013 1:56 pm

^ Sony Santa Monica esta a cargo del juego ahora, y ellos no dan soporte a ningun juego que no lleve God of War en el nombre (vease Starhawk y Twisted Metal). sadfrog

tfw no Kazzy-chan ni Gene DLC

_________________

avatar
Dairanto
Moderador

Mensajes : 5400
Fecha de inscripción : 20/12/2010
Edad : 21
Localización : Kamurocho, Gorgonia

http://opinionesde3pesos.tumblr.com/

Volver arriba Ir abajo

Re: >Reviews Livemotion!<

Mensaje por Matz el Sáb Mayo 11, 2013 5:46 pm

Y ahí van mis esperanzas de que pusieran a Sullivan como DLC cuando saliera The Last of Us sadfrog

_________________


58spooky83me
avatar
Matz
Editor

Mensajes : 7149
Fecha de inscripción : 15/08/2010
Edad : 28
Localización : Culiacan, Sin

http://gamersociety.wordpress.com/

Volver arriba Ir abajo

Re: >Reviews Livemotion!<

Mensaje por Jeick el Jue Mayo 23, 2013 1:08 am

Dengeki Gakuen RPG: Cross of Venus


Desarrollado por: Pegasus Japan
Publicado por: ASCII Media Works
Consola: Nintendo DS
Jugadores: 1

¿Alguna vez soñaste con un juego en donde pudieras controlar a tus personajes anime favoritos existentes que no fueran solo de la JUMP, en un combate epico donde pudieras armar combos de ensueño o especiales que te dejarian boquiabierto y todo en tu consola portatil? Pues sigue soñando. Pero descuida joven otaku, mientras esa fantasia tuya se cumple, tengo algo mas para ti, Dengeki Gakuen RPG: Cross of Venus. Como su nombre lo dice es un juego del genero RPG traido por nuestros amigos de ASCII Media Works junto con Pegasus Japan, donde ves a personajes de novelas/animes tales como Shakugan no Shana o Toradora. Pero antes de que tengas un orgasmo tipo Mercu al escuchar eso ultimo, veamos mas de esta cosa.



~ Historia ~


Dengeki Gakuen RPG se desarrolla en el instituto Dengeki, escuela a la que asisten nuestros protagonistas quienes son los tipos raros de la portada. La historia gira en torno a un chico sin nombre (Ya que tu se lo pones) quien un día escucha un rumor sobre un fantasma que aparece rondando en la escuela durante las noches. El no es un fanático de lo paranormal, pero utiliza la historia del fantasma como una excusa para andar por ahi a altas horas. Acompañado por su amiga de la infancia (Nunca falta), Kizuna Kasunai, investigan al ente cerca del almacen del campus. En medio de la oscuridad, ambos abren la puerta y ven pasar la sombra de una persona dentro del lugar. Al observar detenidamente los protagonistas descubren que esa silueta esta comiendo un Pan de Melon y al instante deducen que debe ser el fantasma del que tanto hablan, incluso logran reconocer a la persona en cuestion. La sombra le pertenece a Shana de Shakugan no Shana.

Pero, ¿Como demonios ella anda por aqui en vez de estar matando Tomogaras? Pues bueno, segun lo poco que entendi. Esto es posible debido a que un día el mundo real y los mundos de las novelas de Dengeki Bunko, se conectaron lo que permitió a los habitantes de ambos mundos el interactuar... No me pregunten.



"Ola k ase, comiendo pan a media noche o k ase"
Tras conocer a Shana, el chico a quien desde ahora llamaremos "El Jeick" y Kizuna, se enteran de una lucha donde los personajes de las novelas desean proteger sus mundos de una malvada organización llamada Zetsumu, cuya meta es quitar las sonrisas de cada persona al alterar las historias de cada novela. Para combatir a Zetsumu, los protagonistas ayudan a aquellos personajes, recorriendo tanto el mundo real como el de las novelas.



Comenzando el juego apareceras a las afueras de una academia perteneciente al mundo de "Iriya no Sora, UFO no Natsu", no sin antes ver una escena donde una chica y un chico estan solos en una piscina que comienza a ser vaciada interrumpiendo su momento de calentura. Una vez que ya te puedes mover, El Jeick aparecera como un monito con vista similar a Pokemon, en donde debera avanzar a travez del lugar y al final enfrentarse a un jefe. Lo mas probable es que en cada nivel no sepas que mierdas hacer debido a que el juego esta en Japones, pero... basicamente tienes que buscar unas cosas brillantes, mover palancas, resolver acertijos, abrir puertas y demas. En esta parte los controles son sencillos:

A: Seleccionas, abres puertas, activas cosas...
B: Cancelas. Si lo dejas presionado corres.
X: Abres el menu donde puedes guardar, ver estadisticas, acomodar tu deck o cambiar el orden de tus personajes.
Y: Shana o alguien mas te habla, quizas dandote un consejo.
L & R: En la pantalla inferior sale el mapa. Si le apretas, cambiaras a las barras de vida de tus personajes. Pero mejor dejale en el mapa, porque en esta madre es muy facil perderse.

Antes de que te puedas preguntar donde demonios esta la accion, notaras como de pronto El Jeick se queda quieto y la pantalla se distorciona, comenzando un elemento clasico de los RPG: Las peleas al azar. Los enemigos a los que enfrentas cambian dependiendo del mundo donde estes. Por ejemplo: En el primero te enfrentas a policias y agentes, en el mundo de Nogizaka Haruka te atacan estudiantes deportivos, en uno que creo es el de Index peleas con cholos, en el de Shakugan no Shana enfrentas Tomogaras y asi... El numero varia, a veces te sale solo 1 y otras hasta 3 o 4. Los ataques de estos varian, asi que debes conocerlos a todos para saber como derrotarlos.



"Hasta la persona menos esperada puede ser tu enemigo"

Al entrar en combate, el personaje que tengas puesto como el principal (en el menu lo cambias) y el enemigo apareceran en una vista tipo juego de peleas, debajo de ellos se ve el HP y MP de todo tu equipo. Aqui tu objetivo simplemente es ir y darles en su madre a los malos hasta que les bajes toda la vida. Pero no en turnos tipo Final Fantasy, si no que las peleas son en tiempo real. Al principio controlas a El Jeick o a Shana, pero conforme avances, mas se te uniran. Cabe destacar que solo puedes llevar a 3 que lucharan y a un cuarto que sirve como asistente (No aparece en pantalla solo se vera su imagen), asi que deberas cambiarlos o escoger a quienes consideres mejor cada vez que se requiera. A mi gusto personal: Shana, Taiga y Dokuro son la mejor tercia, pero ya depende de cada quien. Si te matan a alguien, no podras utilizarlo hasta que te cures (En los mapas hay unos circulos brillantes donde te recuperas por completo). Si te matan a los 3, perderas y comenzaras desde el ultimo lugar donde guardaste. Como recomendacion: Maten primero a los enemigos que atacan a distancia, porque esos cabrones joden como no tienen idea.


Los controles aqui son:

A: Golpeas, basta con apretarle varias veces para ejecutar un pequeño combo. Si saltas, mueves la direccion o corres realizas ataques distintos.
B: Te cubres. No te salva de todos los ataques, pero ayuda a no recibir tanto daño.
X: Cambias de personaje. Si lo haces en pleno combo, puedes continuarlo. Maximo hasta que tus 3 personajes ataquen.
Y: Ejecutas movimiento especial. Si haces un triple combo, en el momento que tu tercer personaje termine su ataque, presiona este boton en 3 ocasiones y cada uno hara su respectivo movimiento ocasionando mas daño. (Solo apretale cuando cada uno termine su movimiento, porque de lo contrario el juego no te dejara) Esto consume MP.
L & R: Cambias de deck.
Pantalla Tactil: Presionas una carta y activas su efecto. Esto consume MP del asistente. No podras usar esto hasta que Index se te una.

Cada vez que terminas una batalla, el personaje que esta en pantalla hara una pose de victoria (Si tienes a Dokuro, preparate para soportar su: Pi-piru-piru-piru-pi-piru-piiiii!!!!) y te mostraran las estadisticas donde veras tu mayor combo y puntos de experiencia. Cuando reunas la cantidad suficiente alguno de tus personajes subira de nivel. Todos comparten la misma experiencia aun si no los usas, pero los puntos que ocupan para subir, varian, asi que puedes ver sus estadisticas en el menu. Si quieres puedes hacerte wey caminando en circulos para ganar muchas batallas y asi fortalecerte. Pero claro, cuidate bien porque no vaya a ser que te terminen matando. Algo que olvidaba mencionar es que algunos enemigos pueden aplicarte status effects como confusion (tu personaje se mueve al lado contrario de donde le muevas) o que te impidan usar especiales.




Los personajes a quienes puedes controlar son:

- El Jeick o el nombre que le quieras poner...
- Shana [Shakugan no Shana]
- Kana Iriya [Iriya no Sora, UFO no Natsu]
- Kino [Kino´s Journey]
- Taiga Aisaka [Toradora!]
- Dokuro [Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan]
- Misaka Mikoto [To Aru Majutsu no Index] - Solo puedes conseguirla tras terminar el juego.
- Index [To Aru Majutsu no Index]
- Haruka Nogizaka [Nogizaka Haruka no Himitsu]
- Misao Minakami [Asura Cryin']




Las ultimas 3 son personajes del tipo asistente. No pelean, pero si te hacen el paro. En el momento en que obtienes a Index podras utilizar unas cartas que vas consiguiendo a lo largo de tu aventura o comprandolas con un tipo de la escuela. Estas cartas las equipas en un deck (3 cuando consigas a las otras chicas) y al momento de la batalla podras usarlas activando su efecto. Algunas te ofrecen ayuda como aumentar tu fuerza, tus MP o tu vida. Otras te sirven para dañar al enemigo, ya sea con un ataque de murcielagos, con un taladro que sale del suelo o con una onda de corte que los aleja en caso de que te esten chingando. Es posible combinarlas y subirles de nivel, pero no les sabria decir cual va con cual ya que no entiendo el idioma, asi que muchas que logre hacer, fue por mera suerte. Conociendo que hace cada una, podria ayudarte durante las peleas, especialmente con los jefes.



"¿Flame Haze? ¡No! ¡Tigre compacto!"

Hablando de jefes, debo mencionar que estos son enemigos muy conocidos. Hay personajes como Minori Kushieda, Friagne, una maestra de deportes que supongo es de Nogizaka Haruka, un pelirrojo con tunica tipo Kingdom Hearts, Sidonai, uno de Asura Cryn que usa una armadura viviente, entre otros que no reconozco ya que no vi todos los animes, especialmente Asura que me aburrio al tercer capitulo... Sabras que enfrentas al jefe ya que se escucha una musica dramatica cuando te habla. Antes de pelear te dan la oportunidad de escoger a quienes usaras. Dado que es probable que ni sepas cuando demonios te los toparas, es mejor que guardes seguido, porque si te chingan quien sabe en donde volveras a comenzar.



"Aqui huele a pedofilo"

Sobre los niveles, pues tienen los suyo. Algunos mundos pueden ser castrantes como el de Asura Cryn, donde te piden paswords que tuve que buscar en Youtube para saber que demonios escribir o el de Dokuro donde tienes que estar moviendo palancas para avanzar y si escoges la incorrecta te bajan vida o te regresan al principio. Un problema son las batallas que por tanto que salen, llega un momento donde te enfadas por completo. Existe un item que sirve para que estas aparezcan muy poco, pero como no entiendo ni lo que dicen, no se como comprarlo o minimo cual es.



"Etto... yo... ¿Como llegue aqui?

Si te preguntas como se recluta cada chica, solo basta con terminar el mundo al que pertenece. Al acabar uno, volveras a la escuela y ella se unira a ti. Dentro de la escuela puedes explorar, hablar con tipos raros o hablar con tu querida amiga para que te mande al siguiente nivel o para que explores uno donde ya estuviste. Me hubiera gustado que controlaras a la chica, en lugar de al tipo que por cierto, es el unico personaje que no tiene voz cuando dice un dialogo, pero si cuando pelea. Al empezar un nuevo mundo sale una escena del anime en turno, donde alguien esta metido en alguna clase de problema (quizas provocado por los malos) y cuando lo completes, habras resuelto todo. Estas escenas son meras imagenes fijas, pero todas cuentan con dialogos hablados.

[/i]

En el aspecto grafico el juego cumple bien, los sprites si lucen y tienen buenos movimientos, especialmente los de Shana. Ahora en cuanto lo sonoro, la musica de los escenarios son un poco olvidables debido a que suelen interrumpirlas con tantas batallas, pero no puedo quejarme de la musica de cada batalla que es tan genial que me dedique horas en buscarla. Tambien cada uno de los personajes tienen las mismas voces de sus respectivos animes y de verdad no suenan mal. Incluso Taiga habla con un tono mas grave que Shana, recordando que Rie Kugimiya hace la voz de ambas y supongo que asi le hizo para que no sonaran igual. Debo decir que es un buen juego que te mantendra entretenido si eres fan del anime, pero lo malo es que dado el idioma muchos no quieran ni tocarlo. Si te interesan los JRPG te lo podria recomendar.

Lo bueno:

- Personajes de anime.
- Actuacion de voces.
- Buen gameplay de batallas.
- Buen nivel de dificultad.

Lo malo:

- La mayoria de las musicas son para el olvido.
- Esta en japones y hasta la fecha no sacan ningun parche.
- Algunos acertijos son muy enredosos.
- Lo mas probable es que no puedas usar las mejores cartas dado que sepa la fregada como hacerlas.
- Habria preferido usar a Kizuna en ves de a "El Jeick"

Por ultimo, un pequeño Gameplay grabado por su servidor:





_________________

avatar
Jeick
Moderador

Mensajes : 739
Fecha de inscripción : 09/08/2010
Edad : 27
Localización : En la Puerta Dimensional Debajo del Sofa

Volver arriba Ir abajo

Re: >Reviews Livemotion!<

Mensaje por @rma el Dom Mayo 26, 2013 11:05 pm

^ Tienes buena capacidad de redacción Jeick, me sacaste un par de risas Laughing


  • T.M.N.T. IV: Turtles in time
  • Super Nintendo
  • Beat´em up
  • 1-2 jugadores
  • Konami


Ahhh los 90´s, la era dorada de los videojuegos y muchas otras formas de entretenimiento como el cine, la música y la televisión. Precisamente con la serie de televisión, las Tortugas Ninja cosecharon un gran éxito entre nosotros, los jóvenes espectadores, dando lugar a una avalancha de productos basados en su licencia, incluyendo películas que comenzaron en lo regular-aceptable y fueron en picada ademas de, como no, un montón de videojuegos. De entre estos últimos, uno haría historia: Turtles in Time, el beat´em up que se gano bastantes fanáticos quienes le han dado el titulo de el mejor de su genero conocido y por conocer debido a que luego de su conversión al Super Nintendo destacaba especialmente por un estupendo apartado visual, por sus altas dosis de acción y por la posibilidad de jugar con -o contra- un compañero.

Como ya mencione, la versión mas famosa fue la del SNES, pero no se trato de una simple conversión sin mas. Los cambios más radicales se produjeron en el propio contenido del juego. Como era de esperar, una conversión integra al SNES de la versión Arcadia era imposible de llevarse a cabo: la cantidad de personajes en pantalla, cuatro jugadores simultáneos y la velocidad del juego eran demasiado para la tecnología en ese entonces. Así, el número de enemigos en pantalla quedó reducido y el máximo de jugadores que podían participar era de dos, pero sin duda, la jugabilidad, el aspecto más importante de cualquier titulo, permaneció casi inalterado (no obstante saltaba a la vista que el ritmo del juego y su dificultad eran menores en la versión doméstica: no eran equiparables aquellas avalanchas de enemigos de Arcadia con las del cartucho).


En cuestiones argumentales, la aventura comienza con el robo por parte de Krang (una especie de masa viscosa rosa con forma de cerebro y archienemiga de las tortugas) de la mismísima Estatua de la Libertad. Nuestros reptiles mutantes, que contemplan tan descarado hurto por la tele, no tardarán en ponerse en marcha para recuperar la estatua. Las tres primeras escenas se desarrollan en la ciudad (en las que recorreremos un edificio en construcción, las calles y las alcantarillas), pero luego comenzarán a viajar en el tiempo por culpa de una máquina que, maliciosamente controlada por Shredder (el otro archienemigo de nuestro cuarteto de tortugas), nos obligará a enfrentarnos a nuestros enemigos en lugares y tiempos tan distantes como la prehistoria, un barco de la era del renacimiento, el lejano viejo oeste estadounidense o incluso el futuro. En tan diversos escenarios nos batiremos con dureza contra el gran número de enemigos que nos saldrán al paso, tomando el control de una de las cuatro tortugas (Donatello, Raphael, Leonardo o Michaelangelo), o de dos, si disponemos de un amigo dispuesto a acompañarnos. Cada una de ellas emplea un arma característica y a diferencia de la versión original, hay bastantes diferencias entre cada tortuga mas allá de la cinta de color que usan entre alcance, resistencia o velocidad.

El aspecto visual de Turtles in Time estuvo mas que bien para la época, con multitud de detalles tanto en los personajes (que disfrutaban de una gran variedad de animaciones) como en secuencias de ataque y movimiento. Unos escenarios decorados con varios objetos de diseño coloridos y vistosos pero sobre todo variados dado el arco argumental que se buscaba implementar. En cuestiones sonoras contábamos con sonidos por demás detallados para la consola entre efectos especiales y algunas expresiones de los personajes (las tortugas y algunos jefes). Pero en donde en verdad destaca este apartado es en cuestiones de banda sonora, siendo de mis favoritas de todos los tiempos con multitud de temas agradables para escuchar aun cuando no estemos jugando y cuya calidad se dejaba mostrar desde el tema de apertura:

Apertura:


Primer escenario - Big Apple: 3 A.M.





Complementando la divertida jugabilidad, el control es muy sencillo y cómodo pero con un grado de profundidad muy alto (dominar los movimientos especiales requería su grado de practica) que se distinguía bastante de otros títulos sin que supusiera ningún problema a la hora de jugar. En todo caso, las técnicas de las tortugas son más que suficientes para que el juego resulte bastante divertido, en especial cuando lo jugamos junto a otra persona ya que la opción de dos jugadores le da mucha vida, tanto en el modo normal como en el versus, en el que podemos combatir en un uno contra uno, siendo una curiosidad bastante entretenida. Turtles in Time fue uno de los primeros -y sin duda de los mejores- beat´em up que pasaron por el Super Nintendo, y cumplió los deseos de los seguidores del género con buenas dosis de acción y un apartado técnico de bastante nivel, aprovechando además una licencia atractiva y que pasaba por su mejor momento. Algunos podrían acusarlo de ser corto y sin mucha variedad de avance debido a que no tiene caminos alternos, pero eso es un problema casi intrínseco del género en esas fechas así que no podría contarlo.

Algo que debo destacar es que como en gran mayoría de juegos por parte de Konami de esta consola, solo en la mas alta dificultad podremos ver completo el final, un gran detalle que nos puede motivar a jugar cada vez en una dificultad mas alta. Esto destaca porque las secuencias de los jefes cambian brutalmente dependiendo de la dificultad en la que estemos jugando (para muestra, casi todos los que conozco recuerdan la enorme dificultad cuando peleamos contra
Spoiler:
Slash
y
Spoiler:
Super Shredder,
el jefe final ya que en Hard nos costaban buena parte de nuestras continuaciones X__X).


Poco mas queda por mencionar como las curiosidades en las ya características opciones del cartucho que nos permitían elegir las clásicas dificultades, numero de vidas y esquemas de control. También existe la posibilidad de elegir la tonalidad del color de las tortugas entre sus versiones de anime y cómic: las diferencias saltaban a la vista. Especial mención la posibilidad de cambiar la manera en que corremos (manual o automática) ya que este pequeño detalle cambiaba la manera en la que jugábamos considerablemente. De este modo, el juego recorría distintas épocas, pero añadiendo una diferencia más con respecto a la versión Arcadia, el cartucho de SNES se compuso de un nivel extra localizado en las entrañas del Tecnódromo, además de incluir un par de enemigos extra, algunos nuevos jefes finales y el nivel de Neon Night-Riders fue re-diseñado empleando el famoso Modo 7 de la consola. Konami también añadió un modo Time Trial y el ya referido Versus, para completar aún más la experiencia de pelear en los caparazones de las Tortugas Ninja

    Lo bueno:
  • Calidad gráfica impecable
  • Calidad sonora inolvidable
  • Divertidisimo y que en opinión de un servidor, supero a la versión original de maquinita
  • Agregados extra que le daban aun mas valor jugable
  • Control sencillo para los novatos y con buen grado de complejidad para los jugadores expertos
  • Modo cooperativo y de enfrentamiento
  • Aparecen enemigos iconicos de la serie
  • Diferencias bastante notables en las secuencias de los enemigos dependiendo de la dificultad (no simplemente restan mas energía)



    Lo curioso:
  • Gran parte de los niveles tienen por titulo un juego de palabras con frases famosas de películas, chiste característico de los 90´s Laughing


    Lo horrible:
  • El gancho al hígado que supuso Re-shelled en el X-box


Veredicto: Un titulo legendario al que su fama no le hace justicia y un juego que no puedes dejar pasar, en especial con la compañía de alguien.


  • Megaman 1.5.... quiero decir 9 (pm)
  • Wiiware (tambien disponible en Xbox Live y PSN Store)
  • 1 Jugador
  • Disparos en pantalla lateral
  • Inti creates / Capcom


El personaje mas famoso de Keiji Inafune, una de las sagas mas emblemáticas en el N.E.S. y uno de los mas queridos del medio fue objeto del regreso a sus origines por la compañía que lo vio nacer. Bajo un nuevo estudio conocido como Inti-Creates llamo especialmente la atención pues el estilo de juego volvería a lo de su ultima entrega antes de dar el salto a los 16-bits. Cabe decir que no se siente el mas mínimo cambio de estudio en cuestiones de calidad y para los jugadores que siguen adorando los 8-bits, los acaba juegos que buscan retos especialmente desafiantes y aquellos que disfrutamos de un titulo simple pero bien hecho recibimos con toda nuestra buena voluntad a Megaman 9

Este título es no sólo el regreso a la fórmula tradicional, tras los experimentos roleros (en múltiples vertientes) de otras sub-sagas como Legends, Battle network o Starfoce, se decidió llevarlo al extremo en sonido y gráficos, con una apuesta estética mucho más que arriesgada. Es mas que obvio que se aposto por el mercado de fanáticos del bombardero azul y claro, a su exagerada dificultad. Y escribo exagerada porque ha sido muy exagerada con el paso del tiempo. Cuando éramos mas jóvenes terminábamos estos títulos hasta en 3 rutas diferentes (al menos, así lo hacía su servidor), pero ahora, tanto tiempo después, quizás con los reflejos más gastados o más bien acostumbrados a las suavizadas curvas de dificultad (y dificultad indiscutible-mente mucho más tenue para no molestar al público masivo) me hago a la idea de nos hemos ablandado. Mega Man 9 nos regresa a los tiempos de los juegos duros, exigentes.... y satisfactorios Very Happy


Lo cierto es que su jugabilidad dura y seca, se debe en buena medida que éste sea un juego retro en todo sentido pese a estar firmado en 2008: sus conceptos jugables, su diseño de niveles, y sistema de avance lo hacen pasar perfectamente como un juego de finales de los 80, algo que hasta ahora sólo habían conseguido con fidelidad algunos esfuerzos principiantes del mundo de las computadoras, con sus títulos de plataformas y acción deliberadamente añejos. Aun así las ventajas aportadas por los sistemas actuales no han sido pasadas por alto y nos dan la opción de contenido descargable (por ejemplo, podemos descargar a ProtoMan, con habilidades y características levemente diferentes), logros por diversas acciones durante nuestra aventura... lo más curioso es que la fórmula funciona muy bien en algunos casos e integra muy bien algunos conceptos actuales como las tablas de puntuaciones. Claro que, con respecto al contenido descargable, no se puede evitar sentir la molestia de que nos cobren por algunas cositas que bien tendrían que haber venido de una vez (hubiera sido genial el poder desbloquear a Protoman al terminar el juego por mencionar un ejemplo).

Pero me estoy desviando del punto: la estética del juego recupera los gráficos de la 8 bits de Nintendo, con sus característicos fondos casi siempre sólidos y la paleta de colores en la que el azul si que resalta XD. Con eso, se han diseñado escenarios y enemigos completamente nuevos que mantienen toda la línea artística original, algo bastante meritorio ya que en su trabajo nos hacen recordar a algunos los complicados límites de esas máquinas de hace un par de décadas. Y lo que es más sorprendente: animaciones, sprites y todos los demás elementos han sido tratados de la misma manera. Si me dijeran que este juego se quedó en un cajón en 1993 y que de casualidad lo encontraron al estar limpiando el cuarto, no podría dudarlo a simple vista y oído. Esto es levemente más cierto en Wii, pues de acuerdo a los que saben tanto en Xbox 360 como en PlayStation 3 la mayor definición da un aspecto un poquito diferente en la textura de pantalla (que, de hecho, a algunos les parece mejor).


La estructura del juego es la que ya conocemos de toda la vida: escogemos nivel, estando estos representados por su Robot Master, avanzando hasta el desenlace en el que nos enfrentaremos a éste y, cuando le hayamos ganado, sumaremos su arma a nuestro arsenal. De esta manera, aunque el recorrido puede tener variaciones según nuestra elección, lo cierto es que por la utilidad de las armas y las debilidades de los enemigos finales hay rutas más recomendables. Pero a diferencia de antiguos títulos de este personaje, esta vez las armas de los jefes tienen unas aplicaciones mucho mas variadas tanto en los escenarios como en las batallas contra otros Robot Masters lo que ocasiona que -por ejemplo- puedas derrotar a uno de ellos combinando 2 armas en lugar de usar la clásica contra la que es débil.

Al final todo esto se reduce a un juego que puedes terminar, una vez lo domines, en una hora. Pero para ello tendrás que recurrir a la formula de la vieja escuela: conocer las rutinas de los enemigos, dominar el control y tener un poquito de suerte. En el balance negativo hay que poner que se recurre mucho a trampas y rutinas, ya sea en la mera apariencia o por la mecánica de sobrepasarlas, vistas en anteriores juegos de Megaman pero teniendo en cuenta la cantidad de enemigos en cada titulo, no es algo que pese mucho en su contra. En esta ocasión, el repertorio de Robot Masters tiene un variación dentro de el agregando por primera vez a uno femenino en la forma de SplashWoman, nada mal para empezar.


El título es virtualmente igual para las 3 consolas, incluyendo a nivel gráfico, lo que es todo un hito para Wii que finalmente se equipara con sus rivales de generación Ya en serio, el control beneficia a cualquier versión que se elija, pues responde bien en todas las circunstancias, aunque quizás guste más usar el Wiimote en posición horizontal por pura nostalgia. Lo mismo se aplica a los contenidos descargables: están presentes en las 3 consolas, y de hecho la única diferencia notable se encuentra en los logros de Xbox 360, que encantarán a los más enganchados a este concepto de jugabilidad de la consola de Microsoft y estándar en todos y cada uno de sus lanzamientos.

    Lo bueno:
  • Un gran regreso del personaje a su orígenes
  • Todo lo bueno que lo hizo leyenda aun se conserva en esta entrega
  • Las armas de los jefes tienen un mayor repertorio de aplicaciones a cualquier juego anterior, tanto para las batallas con otros jefes de nivel como en aplicaciones dentro de los escenarios
  • La música sigue siendo tan pegajosa y agradable como de costumbre en la saga, pasando a formar parte de la banda sonora que le puede gustar casi a cualquier persona (en esta ocasión, mi tema favorito fue Hornet Dance, el tema del escenario de Hornetman):


  • Cuenta con sus buenas dosis de cinemas (a la Ninja Gaiden) para ir contando la historia
  • Los logros específicos del juego le dan un agregado extra a la re-jugabilidad mas allá de terminar el juego con rutas diferentes en cuanto a que Robot Masters derrotar....


    Lo malo:
  • .... aunque varios de ellos rayan en lo absurdo, como el de
    Spoiler:
    ganar contra un jefe teniendo solo una rayita de energia
    o el de
    Spoiler:
    derrotar a cada uno de ellos en 10 segundos o menos
  • Aprovechando que ya podían meterlas, varias cosas hubieran quedado mejor como des-bloqueables que como descargables
  • Se reciclan muchas cosas ya vistas en anteriores juegos de Megaman
  • Obviamente, la dificultad les sacara lagrimas de sangre a quien no este acostumbrado con las mecánicas tan inmisericordes de juegos de la época como este
  • Las armas contra las que los Robot Master son débiles te dan una ventaja enorme, haciendo la batalla contra ellos mas desnivelada que nunca


    El detalle:
  • Como en Megaman 6, pone su granito de arena filosófico en cuanto al comportamiento humano durante el cinema en donde
    Spoiler:
    Willy convence a los Robot Masters de que no tienen porque dejarse destruir por los humanos
    por un detalle aleatorio y sin importancia


    Lo pasable:
  • El no tener los potenciadores de Rush como traje incluidos desde Megaman 6
  • No tener la barrida


    Lo imperdonable:
  • ¿NO MEGABUSTER? ¡PERO QUE CARAJO!





Veredicto: No se puede negar que Mega Man 9 está destinado a un público muy especifico entre jugadores veteranos, acaba-juegos consumados y seguidores del personaje que saben qué va a darles este título, y que sienten auténtica nostalgia por la saga, pues los demás se pueden sentir confundidos por su estética, jugabilidad y desarrollo, todo muy alejado de los estándares actuales. Es ésta una manera diferente -y hay que aceptarlo: arriesgada- de resucitar una saga que podría dar éxito reservado, aunque también puede abrir toda un sector en la distribución digital. Dejando eso a un lado, esta recomendado para nostálgicos y a quien clama poder con lo que sea que le avienten.

  • Super Castlevania IV
  • 1 Jugador
  • Acción / Aventura
  • Konami


El titulo de la saga que junto a Simphony of the night compite por el titulo "El mejor de la saga". Mas de uno critico la falta de poder controlar otros personajes, que no se tratara de un juego completamente nuevo y que es bastante fácil comparándolo con los juegos de su antecesora. Al día de hoy aun sigue siendo uno de los mejores juegos de la consola y un nuevo punto de vista al primer capitulo de Castlevania que no puede ser pasado por alto por cualquier jugador. Este titulo fue desarrollado por Konami en exclusiva para el Super Nintendo en 1991 y aunque lleve el "IV" en el título, no es ni una secuela ni pre-cuela de los títulos vistos anteriormente. Se trata de un remake del primer Castlevania, por lo tanto volvemos a controlar a Simón Belmont en los eventos del juego original. Aunque estemos hablando por lo tanto de una nueva versión del primer Castlevania, a la práctica el juego incorpora tantas novedades que casi es como si se tratara de un nuevo juego de la serie.

Como ya deben haberse imaginado, la historia no nos aportó nada nuevo. Drácula, que sigue ostentando el récord Guiness en cuanto a resurrecciones , volvía otra vez a la vida y sólo había alguien capaz de hacer frente a su poder. Un hombre descendiente del más famoso clan de cazadores de vampiros, Simón Belmont, quien empuñando el arma de su familia, el látigo apodado Vampire Killer, estaba dispuesto a cumplir con la carga que acarreaba su linaje.


El apartado gráfico sigue siendo una auténtica maravilla de su época. Diferentes planos de pantalla, efectos de rotación, sprites bien animados y por supuesto, unas majestuosas estancias repletas de detalle e impecable-mente concebidas unidas a un innumerable y variado elenco de enemigos dispuestos a hacernos fracasar en nuestra misión. Especial mención merecen los jefes finales de cada escena entre los que podíamos encontrar medusas, momias, dragones, calaveras gigantes, caballeros fantasma, la mismísima muerte…y, como no, a Drácula. La ambientación general en si es lo mas cercano que pueda ser a perfecta, cumpliendo con creces su objetivo de crear una atmósfera tétrica.

Pueden pasar los años, y con ellos aparecer nuevos juegos y melodías, pero esta es una banda sonora que recordaré por encima de otras durante el resto de mi vida. Super Castlelvania IV supuso un auténtica bofetada con guante blanco al resto de juegos que tuvieron la osadía de aparecer junto a él. No es que sonase bien -que lo hacía- ni que aprovechara al máximo el repertorio técnico de nuestros Super Nintendo, que por descontado también lo hacía, sino que directamente destapaba el tarro de las esencias y nos ofrecía una selección sonora que realzaba cada uno de los momentos del juego. Desde la introducción, el menú de selección, los escenarios, el mapa… Háganse a la idea de que estamos hablando de la primera hornada de juegos para Super Nintendo y todo el mundo estaba pendiente de lo que era capaz de demostrar esta maquina... ¡y vaya si lo demostró! Los efectos de sonido si que le van a la saga con digitalizaciones de aullidos, gritos, cadenas… Todos muy bien elaborados y acordes al ambiente general del juego. Por ello y mas Super Castlevania IV fue galardonado en 1992 con los premios Game Pro Reader’s Choice correspondientes a “Mejor aventura” y “Mejor banda sonora”.


Hablar de jugabilidad en un Castlevania es, por tradición, hablar de un control ajustado que exige lo mejor de cada uno porque, si bien el personaje responde a las mil maravillas al control, los saltos no te dejan ningún margen de error Manejar el látigo se convierte en toda una delicia, pudiendo atacar en cualquier dirección en todo momento e incluso emplearlo para balancearnos como si fuéramos Indiana Jones. A pesar de ser acusado de fácil, la dificultad es alta, como debe ser la de todo buen juego que se precie, comenzando por niveles sencillos y obligándonos a adquirir una mayor destreza a medida que vamos avanzando. Además, al perder una vida perdíamos con ella todos nuestros objetos especiales y mejoras del látigo. Un auténtico reto Afortunadamente contábamos con unos preciados passwords para poder retomar la aventura en el punto en el que la dejamos. Por cierto, una de las cosas que no suelen comentarse al hablar de este juego es que, como venía siendo costumbre en la época, una vez terminado el juego teníamos la segunda vuelta, en donde la dificultad era aún mayor para disfrute de los más clavados.


    Lo bueno:
  • Una jugabilidad y una dificultad perfectamente ajustadas
  • La extraordinaria banda sonora
  • El diseño de los escenarios y personajes, soberbio
  • La segunda (y hasta tercera) vuelta
  • La opción de password para continuar en donde te quedaste
  • Muestra suprema de lo que la consola podía concebir


    Lo pasable:
  • Historia reciclada... Bleh, no me importa



Veredicto: Definitivamente, Super Castlevania IV es un juegazo que marcó época. Un título al que todo el mundo debería haber jugado como mínimo una vez y que por desgracia no ha tenido una continuación a la altura. Juegos como este fueron los que lograron que el Super Nintendo comenzara a considerarse como la mejor consola que hemos conocido. No en vano, aparece entre los más votados de las selecciones jueguiles de Super Nintendo de cualquier encuesta que a alguien se le ocurra hacer ¡Por algo será!


  • Guitar Hero: Metallica
  • Wii (también disponible en Xbox 360 y Playstation 3)
  • Ritmo
  • 1-4 jugadores


Desde que Guitar Hero entró en nuestras vidas, nada volvió a ser igual en las reuniones sociales delante de una pantalla. Hasta ese momento había un auténtico muro de hormigón entre los juegos casuales/sociales, ya que los jugadores más conservadores, acostumbrados a la explosión y fanfarria de sus sagas y géneros habituales, tenían recelos antes Singstars, Sambas de Amigo y cuanto juego de ritmo en consola buscara hacerse paso entre ellos. La aproximación a sus géneros predilectos musicales (rock, heavy metal, etc.) junto a un periférico tan figurativo (una guitarra, con su mástil y botón que imitaba rasgar una cuerda) consiguió reconciliar al jugador habitual de consolas con un periférico de grandes dimensiones y una actitud menos formal.

Guitar Hero: Metallica tiene dos metas que cumple a la perfección: primero, servir como el juego oficial de una de las bandas de Heavy Metal más emblemáticas de todos los tiempos (con todo tipo de referencias y guiños al fan) y segundo, dejar sentada definitivamente la fórmula de banda y como "simulador" de guitarra de forma equilibrada. Esta entrega repasa la historia de la emblemática banda desde sus inicios underground, pasando por la explosión comercial del Black Album y el renacer de la banda (sobre todo, ante la siempre crítica mirada de los fanáticos...) con Death Magnetic. El gran "pero" esta resuelto: se ha conseguido plasmar perfectamente la icono-grafía de la banda, a través de los menús, diseños de personajes, selección de canciones y escenarios donde interpretaremos al grupo de San Francisco. Aunque gráficamente el título utiliza el mismo motor de World Tour, mantiene las secuencias animadas a estilo caricatura que narran el modo historia. Durante el modo de carrera, encarnaremos a un grupo que harán las veces de teloneros de la banda (donde se nos permitirá crear un grupo desde cero, con la imagen y estilo que nos plazca) y así recorrer su historia de forma más o menos fidedigna. Lo que sí resulta interesante es cruzarnos con grandes estrellas del rock como Mötorhead o Mercyful Fate.


A la hora de innovar, Guitar Hero: Metallica no aporta más novedades de las esperadas, pero sí consigue refinar en cierta medida la falta de tacto de Neversoft con la franquicia original de Harmonix (que heredaron vía Activision), me explico: existía una práctica unanimidad entre los jugadores de Rock Band y Guitar Hero en afirmar que los juegos de Harmonix eran mucho más refinados a la hora de elegir el momento en el que las teclas de colores descendían por la pantalla, puede que más fácil sí, pero mucho más realista y rítmico, alejado de la memorización mecánica de World Tour o Guitar Hero III. Metallica no es el título perfecto del género pero sí que dignifica un concepto que parecía turbarse por un sobre-exceso de dificultad y falta de intuición hasta entonces.

Una de las grandes y más interesantes particularidades de emular a Metallica reside -por supuesto- en la batería, ese descomunal monstruo que representa la alegría de los jugadores y foco de ira ante madres y parejas. Emular a Lars Ulrich suena tan tentador como parece: ritmos imposibles, secuencias rompe brazos y un respeto por la metodología de la batería increíble, donde podremos incluso incorporar un segundo pedal para crear el doble bombo (sólo diseñado para aquellos que saben tocar una batería real, advertidos están).


Como cabría imaginar, Guitar Hero: Metallica incluye las novedades jugables de entregas anteriores, como los modos cooperativo y competitivo en linea y local (ya sean duelos de guitarras o con todo el equipo), el modo creación y poder compartir las canciones por Internet. No suponen ninguna novedad como tal, pero sí un buen punto de partida para los jugadores que no hayan dado el salto a la última edición. Por otra parte, se han re-adaptado algunos conceptos del modo de batalla en Guitar Hero III, con guiños a la banda (por ejemplo, ocultar las notas del adversario se titulará ahora "Fade to Black", mientras que el Amp Overload se llama ahora "Ride the Lightning"...). Cambios estéticos más que jugables, pero cumplen a la hora de agradar a los adeptos. En cuanto al agregado de los 28 temas de la banda hay opiniones encontradas aunque dejan poco lugar para llevarnos las manos a la cabeza; están prácticamente todos los grandes temas, aunque unos diez temas más no hubiesen sobrado. Los 21 temas de artistas invitados son una gran selección de canciones Metal de mas de los 30 años contemporáneos de la banda.

Como debe ser y comparando con la versión de Rockband dedicada al cuarteto de Liverpool el titulo dispone de una rebosante cantidad de extras, que van desde entrevistas, archivos de curiosidades, clips de la banda en directo e incluso sesiones de grabación para el videojuego, que aunque resulte un extra anecdótico y previsible, está muy bien integrado con el avance del juego y pueden llegar a resultar didácticos para nuestro progreso. Mientras los de Metallica consiguieron redimirse en 2008 con el Death Magnetic, Neversoft ha conseguido lo mismo con esta entrega, con su capítulo mas enfocado a los clavados de la saga desde sus inicios con Guitar Hero III, y que prometen redirigir hacia un punto más familiar respecto a esa entrega, aunque eso también restringe el juego a un sector mas limitado que con World Tour, su antecesor. Entre los temas recomendables de mi parte están:

  • Ace of spades - Motorhead (no se si sea asi el grupo, pero entre esta y Overkill no les note mucha diferencia en el ritmo )
  • All Nightmare long
  • Battery
  • The boys are back in town - Thin Lizzy
  • Broken, beat & scarred
  • Creeping death
  • Fade to black
  • King nothing
  • Nothing else matters
  • Sad but true
  • The shortest straw
  • Tuesday gone - Lynyrd Skynyrd
  • Welcome home (Sanitarium)
  • Wherever i may roam
  • Whiplash



    Lo bueno:
  • Un gran compendio para los fanáticos de la banda
  • Mantiene la diversión característica de la saga
  • Es sin duda el mas difícil de todos los Guitar Hero, si se logra dominar los temas en hard/expert se queda listo para aprender a tocar una guitarra/batería real
  • Buen repertorio técnico
  • Bastantes extras que les gustaran a los seguidores o bien algo de interés para los que no lo somos


    Lo malo:
  • No ofrece gran novedad con respecto a su antecesor
  • Los extras no vienen subtitulados
  • Si bien es el mas desafiante, también es el mas tedioso de los Guitar Hero por culpa de la agrupación. De por si en el resto de juegos de la saga varios la pensamos para poner los temas mas largos como American Pie o Pull me under, agárrense porque la mayoría de los temas de Metallica superan los 3 minutos y medio, lo que desemboca en que te harta muy rapido


Veredicto: Un titulo que ofrece bastante reto y atractivo tanto a los que quieran incrementar aun mas su nivel con los instrumentos de plástico como con los que disfrutan de un buen desafió. No obstante la duración de los temas de este grupo musical seguramente alejaran a mas de uno, tanto por no ser de su gusto como por sentir que duran demasiado para la mecánica del juego que abordan. Dejando este pequeño detalle me pareció un juego tan entretenido como los demás de la franquicia, aunque por supuesto no supera la variedad musical de World tour. Ahí queda eso

_________________
Temas en Livemotion

Nerd furioso de los videojuegos 119 - Bus del desierto Critico de la nostalgia - Top 11: Cosas que nunca notaste en Los cazafantasmas


avatar
@rma
Editor

Mensajes : 1414
Fecha de inscripción : 06/01/2011
Edad : 33
Localización : Entrenando en Shibuya

Volver arriba Ir abajo

Re: >Reviews Livemotion!<

Mensaje por Matz el Lun Jun 03, 2013 3:39 pm

Assassin's Creed Bloodlines


-Desarrolla: Griptonite Games y Ubisoft Montreal
-Publica: Ubisoft
-Año de lanzamiento: 2009
-Genero: Acción
-Plataforma: PSP
-Jugadores: 1


Después de la gran recepción que tuvo el primer juego de Assassin’s Creed los de Ubisoft se pusieron a trabajar en una secuela y varias entregas portátiles para el Nintendo DS y el Playstation Portable. Este review va enfocado a la unica entrega que salió para el PSP, Assassin’s Creed Bloodlines.

Para hacer esta entrega de Assassin’s Creed los de Ubisoft decidieron colaborar con los de Griptonite Games, un estudio conocido por sus juegos sobre peliculas y series de TV y no se si eso sea el indicio de que algo horrible saldrá de aquí. El juego ciertamente se me hace algo mediocre, si no conoces nada sobre esta saga seguro se te hará divertido y muy bueno, pero si ya habías jugado las entregas caseras se te hará muy pero muy inferior.

¿Por donde podemos empezar? De entrada todos los segmentos de Desmond han sido completamente removidos, que no se si eso sea bueno, los controles para la cámara son extremadamente molestos ya que necesitas presionar primero L y usar los 4 botones principales de la consola, gracias a las limitantes de la consola las ciudades están un poco mas vacías, el combate se hizo muy simple y aun cuando se conservan muchos de los movimientos del primer juego realmente no hay necesidad de usar mas movimientos mas que los ataques normales y los contra ataques.

Cuando eres descubierto por los enemigos estos difícilmente te persiguen haciendo que sea muy facil escapar de cualquier situación, aquí ya no puedes robar objetos a los enemigos y no posees la “Visión de Aguila” que te permite diferenciar enemigos de aliados, aunque con muy poca gente en la calle esta acción viene estando de sobra así que da igual.


De nueva cuenta las limitantes de la consola al parecer obligan a dividir las ciudades en segmentos aunque bien podemos ignorar la existencia de juegos como los GTA que al parecer no les afectó mucho las limitantes de la consola para meternos en ciudades grandes llenas de gente y autos moviendose por todos lados, por ultimo usamos las mismas 4 armas que en AC1 pero como ahora no podemos robarle a las personas las navajas se pueden recuperar una vez usadas o bien puedes recuperarlas en tu escondite.


Otro cambio es la desaparición de las banderas y ahora andas por ahí buscando monedas que te sirven para adquirir upgrades para Altair que van desde aumentar tu vida, el numero de navajas que cargas, el daño que generas con tus ataques pero creo que para la 3er o 4ta memoria ya sacas todso los upgrades haciendo que la busqueda de las monedas sea innecesaria (Sip, casi como lo inecesario que es buscar todas las banderas den ACI)

La trama es muy simple, Altair sale a Chipre donde los Templares tienen su nueva base para pelear contra Armand Bouchart quien es el nuevo lider de estos, se entera de una bodega donde los Templares tienen todo su cochinero y aparte se propone la tarea de aniquilar a todos los aliados de los templares para echarlos de la isla (Y se vayan a Italia a hacer su desmadre :kermit:)


Realmente no tengo mucho que decir del juego, muy inferior a sus contrapartes de consolas y ciertamente los de Ubisoft se vieron mal echándole la culpa al hardware del PSP aun cuando hay juegos que logran hacer bien las cosas, un sistema de pelea muy simple, una dificultad casi nula, un Stealth inferior y aparte con una duración muy corta, eso es todo lo que puedo opinar de esta entrega portatil de Assassin’s Creed, al menos agregaron subtitulos y el radar de ACII y ese es el único punto a su favor.


-Historia: 7
-Graficas: 8
-Sonido: 8
-Gameplay: 7
-Dificultad: 6
-Replay Value: 6


Calificación Total: 7 – Juego Regular

Lo Bueno:
-Poder conectarse a un PS3 y desbloquear contenido en Assassin’s Creed II


Lo Malo:
-Nula acción en las calles
-Muy sencillo y corto
-Sistema de batalla poco complejo
-Muy pocas cosas por hacer fuera de la historia

_________________


58spooky83me
avatar
Matz
Editor

Mensajes : 7149
Fecha de inscripción : 15/08/2010
Edad : 28
Localización : Culiacan, Sin

http://gamersociety.wordpress.com/

Volver arriba Ir abajo

Re: >Reviews Livemotion!<

Mensaje por @rma el Dom Jun 23, 2013 7:50 pm











  • Just Dance
  • Wii
  • 1-4 Jugadores
  • Ritmo


¿Eres de los jugadores que se luce en la pista de baile en las fiestas? ¿No ? Pero ¿te divierte probar los diferentes métodos de jugar con Wiimote y Nunchuk? Si es así aquí tenemos una gran opción para ello. Just Dance es un juego de baile desarrollado por Ubisoft los cuales nos han entregado un producto divertidisimo, entretenido y que casi cualquier persona puede disfrutar. No obstante hay que remarcar el hecho de que dicho producto ha quedado muy básico en su versión final y si bien cumple con su función, también da la sensación de tener un potencial desaprovechado. La forma de jugar este divertido juego es bastante simple. Al momento de elegir una canción aparecerá algún personaje caracterizado según la temática de la canción, que hará la coreografía que debemos imitar, además, en la parte inferior de la pantalla se mostrará una barra negra con figuras que nos señalarán cuando se cambian los pasos y cómo se realizan los siguientes movimientos. Para jugarlo sólo utilizamos Wiimote y Nunchuck, si los sostenemos de la forma correcta (como se indica al principio del juego) al momento de hacer la coreografía iremos ganando puntos y llenando nuestra barra de energía (cada jugador tendrá la suya con un color propio siendo rosa, azul, amarillo y verde en ese orden), dependiendo de que tan bien hagamos la coreografía cada movimiento se nos marcara con un great (muy bien hecho), ok (a medias) y x (mal). Si conseguimos hacer un combo (varios great seguidos) nuestra barra se encenderá y los puntos se multiplicaran.





Que Ubisoft ha enfocado este título para varios jugadores es algo más que evidente. Todos sus modos de juego pueden ir de 1 a 4 jugadores y si en mitad de un juego se quiere unir alguien mas, sólo tendrá que pulsar A+B simultáneamente y se encontrará bailando de manera instantánea. Una buena forma de enganchar a los mirones  Ya desde el entorno gráfico del juego la impresión que da es que será bastante friki. Aparecen unos personajes con trajes extraños y de colores estrafalarios al mas puro estilo de los 70´s, sin embargo da todo el impacto de que será un juego de baile muy entretenido. Just Dance no es un juego con naves intergalácticas ni escenarios de lujo. Es un juego de baile que visualmente luce bastante simple y aun así cumple con creces su función: mostrarnos las coreografías y dar un ambiente que se parezca a la temática de la canción. No necesitamos nada más y sin embargo gráficamente no nos encontramos con un mal titulo. La presentación del juego es excesivamente sencilla, aunque psicodélica y en un conjunto de colores muy llamativos. Llaman la atención por encima de todo la puesta en escena del bailarín y su entorno, siempre acorde a la canción seleccionada. Así, en Who Let The Dogs Out (si no la conocen, es la canción que canta el perrito en Hombres de Negro 2 ), tendremos enfrente a un perro bailarín o un boxeador con su ring en Eye of The Tiger (el tema de Rocky), haciéndonos sudar la gota gorda pero con ritmo.

Obviamente el apartado sonoro es la base del juego. Las canciones son muy conocidas y pegajosas, con excelentes artistas, como Blondie, Kc & The Sunshine Band, Kyle Minogue e incluso su majestad, "El rey", Elvis Presley  El juego nos deja elegir dos duraciones de la canción: una versión corta de un poco más de un minuto, y la normal, con la duración total de la canción. Lo único que podría criticar es que me gustaría tener más canciones, porque después de cierto tiempo ya las has bailado todas. En cuanto al modo de juego es bastante fácil. En la pantalla se nos indicara la manera en que debemos mover los controles y con un poco de practica nos adaptaremos al ritmo de la canción. Sin embargo, si no tomamos adecuadamente el control o no realizamos los movimientos tal como los muestran no ganaremos puntos. Al principio muchas veces jurarías que los haces y no te los toma, pero el detalle esta en que los controles son muy sensibles a la posición y si pasas por alto este detalle perderás muchos puntos (por ejemplo, si tu mano la tienes vertical pero en la coreografía esta horizontal o diagonal solo se te contaran errores). También cuenta mucho la intensidad con que se supone debemos hacer los movimientos.


Just Dance consta de 2 modalidades de juego:

Partida rápida.- Aquí jugaremos normalmente, simplemente escogiendo la canción e imitando los pasos


Reto.- El modo para varios jugadores. La base aquí es que tendremos que ser el mejor bailarín de 1 a 10 rondas (nosotros determinaremos cuantas) para ser declarados ganadores. A su vez se subdivide en:

[*]Normal.- Justo como en partida rápida

[*]Congelados.- Es fácilmente el modo mas genial del juego para varios jugadores XD En esta modalidad durante algunas partes de la canción saldrá la palabra “Stop” y nuestra barra de energía se congelara, en ese mismo instante debemos dejar de movernos y quedarnos “congelados”, si nos movemos perderemos muchos puntos, cuando aparezca la palabra “Ok” es cuando debemos seguir moviéndonos. Esto con varios jugadores es la locura pues con la inercia que llevas por el ritmo cuesta muchísimo trabajo detenerse y reiniciar en el momento justo, en especial con canciones movidas como A little less conversation o U can´t touch this

[*]El Último en Pie.- Aquí no tendremos barra de energía, sino 7 vidas y cada fallo ocasionara la pérdida de una de ellas, pudiendo recuperar una al hacer un combo de 5 Great seguidos. Como seguramente ya habrán deducido el chiste es ser el único en terminar la canción o bien ganando al ser el último en aguantar.


Además de eso, en Reto podemos ir eligiendo las canciones o de la forma mas divertida: dejándolo de forma aleatoria y en donde recibiremos puntos según nuestra clasificación en cada una de las rondas. El que acabe con mayor cantidad de puntos será el vencedor. Ahora bien, en este punto es donde pienso que los programadores dijeron "y... ¿pues ya con eso no ?". Así es, esto es todo lo que Just Dance trae consigo quedando pocas cosas mas por mostrar. Algunas de ellas son las opciones que cuentan con tutorial (unas simples imágenes de lo que debes hacer), puntuaciones (aunque solo toma la mas alta por canción), borrar el archivo y progreso (en donde podremos ver nuestro dominio de cada canción). Como podrán darse cuenta, la presentación general del juego recuerda mucho a las arcadias de Dance Dance Revolution o Pump It Up con solo las canciones y algunos extras mínimos. Pero aquí se trata de una versión para consolas. Uno lo toma como un trabajo hecho a medias teniendo tantas posibilidades que implementar para hacer mas largo o bien mas completo el producto en cuestión como algún modo de juego extra y la posibilidad de hacer equipos, cualidad inexistente en Just Dance.


































[*]


Pese a este reprochable detalle, después de probar el juego, divertirnos mucho rato y de disfrutar enormemente ganar en VS con los modos alternativos uno se da cuenta que Just Dance cumple 100% las expectativas. Es un juego simple, sin trama, ni personajes famosos, que tiene como funciones divertir y de paso servir de ejercicio físico, que lo cumple de sobra. Después de jugarlo lo habremos disfrutado un montón y también terminaremos algo cansados, porque evidentemente la idea es hacer la coreografía tal cual es, con saltos, acrobacias y piruetas incluidas y no sólo mover los controles Sin embargo, aun así tenemos algunos incentivos para jugar aun más el juego. Por ejemplo cada canción nos da un marco dorado si logramos obtener 10000 puntos en ella, y una marca con estrella si conseguimos 15000. De tal forma nos tomara algo de tiempo conseguir estos logros en toda la banda sonora con la que contamos.

Algo que hay que destacar es el repertorio sonoro del juego, que si bien puede no ser de nuestro estilo, seguramente habremos escuchado en algún lado. Además, la forma de jugar es bastante simple, por lo que puede participar toda la familia o personas que no estén acostumbradas a la consola, incluso niños muy pequeños pueden jugarlo. Como ejemplo les puedo decir que en mi casa lo han jugado desde mi prima que tiene 6 años, hasta mi tío de más de 60, es decir, no tienes que ser la persona con más ritmo del mundo, sino solamente ponerle ganas Otro punto destacable es que las canciones pueden mostrar la letra, por lo que los fanáticos de tararear pueden cantar mientras juegan. Entre los temas mas disfrutables que podemos encontrar tenemos:













  • Acceptable in the 80’s – Calvin Harris

  • A Little Less Conversation (Radio Mix)– Elvis Presley

  • Can’t Get You Out of My Head – Kylie Minogue

  • Cotton Eye Joe – Rednex

  • Hot n’ Cold – Katy Perry

  • Eye of the Tiger – Survivor

  • Girls Just Want to Have Fun – Cindi Lauper

  • Groove is in the Heart – Dee-Lite

  • Kids in America – Kim Wilde

  • Louie Louie – Iggy Pop

  • Mashed Potato Time – Dee Dee Sharp

  • Pump up the Jam – Technotronic

  • Step by Step – New Kids On The Block

  • U Can’t Touch This – MC Hammer

  • Wannabe – The Spice Girls

  • Who Let the Dogs Out? – Baha Men

  • Womanizer – In the style of Britney Spears (cover)
















































[*]

El último punto que me viene a la mente son las coreografías en si. Cada canción tendrá un grado de 1 a 3 estrellas en los apartados de complejidad y desgaste físico para determinar su dificultad. Así tendremos canciones que son fáciles de hacer pero muy cansadas (Como U Can’t Touch This o Eye of the tiger), no muy exigentes de realizar pero complejas (Pump up the Jam o Acceptable in the 80’s) o bien ambas (Who Let the Dogs Out?, Groove is in the Heart o Womanizer). En si las coreografías son muy variadas y si bien hay algunas muy buenas, otras nos provocaran un simple y llano . Por ejemplo:













  • Eye of the tiger es innegable que es un temazo que prácticamente todo el mundo conocemos, pero la coreografía es demasiado literal (no es bailar sino estar imitando a un boxeador)

  • Lo mismo Cotton eye joe, la coreografía es demasiado literal (bailas imitando la cabalgadura de caballo, un lazo, un violín y una gallina... de coreografía country le metieron entre poco y nada )

  • El tema Louie Louie... tema rockero y casi imitas un cliché del mismo.


























[*]
No obstante igualmente tenemos cosas para halagar:














  • En Heart of glass, la coreografía se identifica con la canción, evoca perfectamente los principios de los ochentas

  • Acceptable in the 80s la ambientaron y coreografiaron magistralmente, aun mejor que en Rayman Raving rabbids: TV Party

  • Lo mismo para Kids in america, entretenida y no muy complicada de seguir

  • Girls Just Want to Have Fun es un tema clásico y buenísimo de la época al que la coreografía le calza perfecto.

  • Jerk It Out no es mi favorito pero al menos le pusieron bastantes ganas al nerd que lo baila

  • Groove is in the heart es muy pegajosa y con un gran desplegado de movimientos techno. Además de que me gustó es muy acorde al tema

  • U Can’t Touch This esta tan bien hecha que es de las mas entretenidas -y de las mas desgastantes- de dominar






















[*]

Lo bueno:

[*]Juego muy divertido que se puede disfrutar rápidamente

[*]Se puede unir fácil y directamente a un juego ya empezado

[*]Entre modo simple y de competencia (las apuestas se ponen buenas )

[*]De lo mejor que hay para jugar entre varios

[*]Técnicamente hablando cumple con lo que debe

[*]El modo de congelados es la versh

[*]Cuadros dorados y marcas de estrella que hay que sacar aumentan el valor de rejugabilidad

[*]Varias coreografías son fantásticas, quedando con el tema o bien siendo muy agradables y entretenidas de realizar



Lo malo:

[*]La extensión del cable del Nunchuck se queda muy corta cuando tenemos que hacer coreografías movidas

[*]Le falto mas trabajo para no sentirse tan simple

[*]Mas canciones hubieran sido de agradecer

[*]A veces los controles de movimiento son demasiado estrictos, en especial cuando no se tiene mucha experiencia (termine detestando el tema de los Beach Boys )

[*]Algunas coreografías demasiado literales















    La extravagancia:

  • Poner Surfin Bird es... ... Dejo que Petter Griffin explique mejor que yo este punto:

















































[*]


Veredicto: Si se tiene un poquito de disposición (nunca falta el baboso al que le da pena ) y se juega en grupo, Just Dance nos divertirá y entretendrá por horas. Ubisoft nos presenta un juego que si bien es muy básico, es divertido, fácil de jugar, directo y enfocado al multijugador, perfecto para las reuniones con los amigos donde la alegría y festividad están garantizadas. Aun con todo, peca en varios aspectos. Para un solo jugador pierde todo el sentido una vez que completas el reto de los cuadros dorados por lo menos, además de no suponer de ningún otro reto ni estimulo. También se queda corto en modos de juego, 3 es una cifra de risa y contando con la nula posibilidad de crear equipos para competir en parejas, la experiencia puede alejar a los jugadores mas exigentes. El repertorio de canciones es impecable, al igual que la respuesta del control (de hecho, creo que demasiado). Ahí queda eso 

_________________
Temas en Livemotion

Nerd furioso de los videojuegos 119 - Bus del desierto Critico de la nostalgia - Top 11: Cosas que nunca notaste en Los cazafantasmas


avatar
@rma
Editor

Mensajes : 1414
Fecha de inscripción : 06/01/2011
Edad : 33
Localización : Entrenando en Shibuya

Volver arriba Ir abajo

Re: >Reviews Livemotion!<

Mensaje por Matz el Lun Jun 24, 2013 1:59 pm

Neo Geo Battle Coliseum

¿A quien no le gustan los Cross-Overs? Desde hace años siempre han salido Cross-Over entre dos juegos o compañías diferentes, pero a veces se usa que una sola compañía mete a todos sus personajes en una licuadora y les sale un juego chingon y poderoso, SNK ya había hecho eso con The King of Fighters donde vemos personajes de Art of Fighting y Fatal Fury peleando con personajes de juegos viejos como Ikari Warriors y Psycho Soldiers incluyendo unos cuantos personajes nunca vistos. Pero aun así muchos fans de SNK deseaban que la compañía se echara un juego como KOF pero incluyendo personajes de mas juegos. Y de ahí fue donde salió la gran idea de hacer un juego que reuna personajes de todos los juegos de SNK: Neo Geo Battle Coliseum, un poco ironico que no fuera para Neo Geo y este fuera uno de los juegos que estrenó al Atomiswave.

-Desarrolla: SNK Playmore
-Publica: SNK Playmore
-Año de lanzamiento: 2007
-Genero: Peleas
-Plataforma: Playstation 2
-Jugadores: 2
-Otras Plataformas: Arcadias/Xbox 360 (Vía XBL)


Uno podría decir que este juego es el equivalente de SNK de Capcom Fighting Jam solo que con la gran diferencia de que este juego no es una porquería hecha en MUGEN ya que de perdida los de SNK se dieron a la tarea de hacer a muchos de los personajes desde 0 en lugar de hacer un Copy & Paste de sus respectivos juegos.

El juego podría ser considerado por algunos como “King of Fighters con personajes de otros juegos de Neo Geo” y creo que dicho nombre le queda bien y es que basicamente este juego maneja el mismo estilo de combate y el estilo grafico de KOF lo que lo hace que la comparación tenga sentido solo que obviamente este juego incluye personajes de otros juegos de SNK.

El juego es en si un homenaje a todo lo que significa la marca Neo Geo y es que SNK se dio a la tarea de incluir personajes de juegos que hayan sido emblematicos en el Neo Geo, es así como aparecen incluso personajes de ADK que para ese entonces pasó a ser propiedad de SNK y unos personajes de Samurai Shodown 64 que igual cuentan como juegos de Neo Geo al salir en le Hyper Neo Geo 64. Las sagas que salen representadas en este juego son:

-The King of Fighters
-Fatal Fury
-Art of Fighting
-Samurai Shodown
-The Last Blade
-World Heroes
-Metal Slug
-Savage Reign/Kizuna Encounter
-Athena
-Agressors of Dark Kombat
-King of Monsters



10 años de espera para ver a Hanzo y otros personajes de World Heroes de regreso

A su vez los escenarios del juego están repletos de cameos de otros juegos. La diferencia principal con KOF es en el estilo de combate, aquí las peleas son por entre equipos de 2 personajes y usan un sistema de Relevos como en Marvel vs Capcom, puedes cambiar de personaje en medio de la pelea y realizar un movimiento especial para disminuir la cantidad de vida que tus rivales pueden recuperar.

Aparte hay movimientos dobles que se realizan al tener una combinación especifica de personajes como por ejemplo tener a Kyo y Iori o a Terry y Rock en el mismo equipo. De ahí en fuera el juego no cambia mucho con respecto a KOF.


Y ni se diga de los personajes de Last Blade

El juego posee varios modos de juego que son los tipicos del genero, tenemos el modo Arcade, Entrenamiento, Multiplayer y Survival además de una galeria de imagenes y endings que colectas mientras vas jugando.


El principal atractivo del juego: Ver a un personaje de Metal Slug en un juego de peleas

El juego por alguna razón posee dos modos Arcade que vale la pena explicar, el modo Arcade es un poco confuso y si esperas algo parecido a Marvel VS Capcom no vas a saber lo que pasa, el modo arcade parece en cierta forma un modo Survival, entras al primer Stage donde tienes que enfrentar un equipo de dos personajes, si vences a uno del equipo contrario te aparecen otros dos personajes a retarte, si vences de nuevo un solo personaje te enfrentas a otro equipo.

Y la cosa sigue así hasta que derrotes el 3er equipo para avanzar al siguiente Stage donde aparecen otros 3 equipos, la cosa no se acaba hasta que se termine el tiempo, una ves que se acaba el tiempo no importa cuanta vida tengas, vas a pasar de Stage, solo que esta ocasión tu proximo rival será uno de los Jefes del juego, este posee 4 jefes diferentes.

El segundo modo estilo Arcade es el de Tag Battle donde las peleas son un poco mas parecidas a las de Marvel vs Capcom, gana el quien derribe a los dos integrantes del equipo contrario o el equipo que tenga mas vida al terminar el tiempo y debes pasar por 6 stage diferentes hasta llegar al 7mo donde debes enfrentar a uno de los jefes finales y así va la cosa.


Marco no solo se trajo sus armas, hasta se trajo su tanque

El juego al final del dia es grandioso y derrocha calidad por donde quieras, el aspecto grafico es bueno, pero si comparamos las animaciones que poseen muchos personajes del juego con las que poseían en sus juegos originales notamos que se ven bien feas en este juego, el aspecto musical es bueno pero decepcionará a varios al saber que las melodías son para cada escenario y no para cada personaje, de perdida la musica usada es bastante buena.

El gameplay está bien cuidado pero si se nota un poco de desbalance con algunos personajes, la dificultad es decente y los personajes se vuelve mas dificiles mientras vas avanzando, además los de SNK le son fieles a la tradición y los Jefes son absurdamente difíciles y algunos hasta parece que predicen cada uno de tos movimientos :kermit:(Y eso que Goenitz no aparece mgju)


¿Recuerdan cuando Ryo y Robert eran los protagonistas super chingones de sus juegos
y no otros invitados mas en KOF?

Por otro lado la historia del juego me parece muy interesante y es que los malos del juego son una organización llamada WAREZ, una referencia clara a la Pirateria y Emulación que fueron uno de los elementos que mas le afectó a SNK para su inminente bancarrota en el 2000.

Eso es todo lo que se me ocurre para este review de Neo Geo Battle Coliseum, me sorprende que SNK aun no haya decidido en sacar una secuela para este juego, no se como le haya ido en ventas pero casi todo mundo habla bien de este juego.


Tu cochina espada no servirá contra mi Bustaaaaah WOOOOOOLF!


  • Graficas: 8

  • Sonido: 8

  • Gameplay: 10

  • Dificultad: 9

  • Replay Value: 10


Calificación Total: 9 - Must Have



Lo Bueno:
-Un roster variado y grande
-Un sistema de juego entretenido y cuidado
-Muchos personajes viejos revividos
-No es un MUGEN como el de Capcom


Lo Malo:
-El extraño modo arcade
-Los jefes son muy pero muy dificiles (Aunque eso ya es de esperarse con SNK)
-Lo facil que es desbloquear a los jefes
-Que no hayan temas musicales para cada personaje
-Que el remake solo haya salido en el Xbox 360 (WTF SNK!? ¿Que no gran parte de tu fanbase está en Japon? Aunque se explica si querían que vendiera en Mexico (pm))
-Han pasado 8 años y parece que SNK no hará secuela…. que igual no es como si pudieran hacer mas de un juego a la vez Q_Q





Assassin's Creed

Hace poco hice mi reseña de la entrega portatil de esta saga que salió para el PSP, pero esta ocasión quiero hablar de la entrega que inició una de las sagas mas populares de esta decadente generación de consolas y muy posiblemente en unas semanas les tenga una reseña sobre el 2do juego, pero sin mas rodeos vamos a echarnos el review de Assassin’s Creed.

-Desarrolla: Ubisoft
-Publica: Ubisoft
-Año de lanzamiento: 2007
-Genero: Acción/Stealth
-Plataforma: Playstation 3
-Jugadores: 1
-Otras Plataformas: XBOX 360/PC


El juego inicia no con el tipo de la caja y del bonito cinema de intro, sino que inicia con un tipo random normal llamado Desmond quien al parecer está trabajando de forma forzada para una misteriosa corporación farmaceutica ((pm)) que con una maquina magica que usa el ADN de Desmond puede meterlo en un horrible Spin-Off de Prince of Persia para PS3/Xbox 360 y mostrarle la vida de uno de sus antepasados llamado Altair.

Altair es un asesino que vive en la Tierra Santa (Israel y alrededores) y vivió en medio de la epoca de las cruzadas, ya saben cuando el Rey de Inglaterra andaba empleitado con algún loquito de creencia Musulmana, justo como hacen USA y los demás loquitos del Medio Oriente en la actualidad.


Pero el punto es que Altair está peleando contra los Templarios (Ya saben, los Illuminati de la Edad Media) bajo las ordenes de su maestro, al parecer estos Templarios tienen algo horrible en mente que tiene que ver con el dominio total del mundo y al parecer lo que Altair hizo es de la atención de la misteriosa corporación que tiene presa a Desmond.


El asunto es que los cientificos que están con Desmond quieren llegar a una memoria en particular de Altair que parece contarles lo que el hizo con un misterioso artefacto que predice el super cagadero del 2012 (Así es Cabrones, una bola de loquitos parkour nos salvó del fin del mundo (pm))

Y pues eso es en teoria la trama de Assassin’s Creed, el juego es interesante pero a decir verdad se me hace demasiado molesto esos segmentos con Desmond, si cabrones ya se que los cientificos quieren descubrir que pasó con la Manzana del Edén que tenía Altair ¿Pero para que tantas escenas inecesarias de este tipo? Todos los segmentos de Desmond son practicamente lo mismo “OMG! Se nos hace tarde, hay que seguir buscando la Manzana”. Esas escenas realmente en lo unico que aportan en la trama es en dar pistas de que la Doctora que está con Desmond en realidad es una Asesina espía.

Pero fuera de eso no hay nada relevante de acuerdo a la trama, esta se desarrolla en casi toda su totalidad con Altair, no con Desmond ¿Entonces para que nos interrumpen seguidamente con esos segmentos que no aportan nada de nada? No es por nada pero ya casi a la mitad del juego me importó un carajo lo que pasaba con Desmond y las pasaba lo mas rapido que se pudiera para seguir con la historia de verdad.


Por otro lado el final se me hizo muy predecible ya que por la mitad del juego dejaban muy en claro que iba a haber un Plot-Twist chafa, y no era una simple referencia tempranera, eran muchas referencias lo que hace que el super mega Plot-Twist final no fuera tan impactante como seguramente pensaron los que hicieron el juego.

Sobre el gameplay este juego es bastante entretenido, el juego inició como un Spin-Off de Prince of Persia por lo que no sería nada raro que algunos lo comparen con dicha saga, la gran diferencia es que Assassin’s Creed es un poco mas Open-World, te meten en una ciudad enorme donde puedes explorar todo lo que hay y pues obviamente para explorar las ciudades puedes saltar entre los techos, escalar muros, etc. el combate es muy simple, puedes usar ataques regulares pero puedes usar movimientos para evadir ataques enemigos o contra ataques y mas.


Al inicio está todo divertido y toda la cosa, pero para la 2da-3er Memoria te das cuenta de una horrible verdad… el juego es ULTRA REPETITIVO, técnicamente cada memoria inicia igual y termina igual, el juego es un enorme ciclo de hacer lo mismo una y otra y otra vez…

-Habla con el Maestro para recibir una nueva misión
-Vete a otra ciudad
-Habla con un Asesino en esa ciudad
-Ponte a buscar Torres de Vigilancia
-Pasa el numero de Misiones que te piden
-Regresa a hablar con el Asesino
-Ve a matar a tu proximo blanco
-Escucha su discurso 2deep4u
-Vuelve con el Asesino
-Regresa con el maestro
-REPITE TODO DE NUEVO


A la mitad del juego comencé a aburrirme como nunca en mi vida y solo quería una cosa: Que esta cosa ya se acabe, creo que para el final de la penúltima memoria la cosa se refresca un poco ya que termina de forma diferente… y aun así sigue siendo aburrido ya que consiste en ir a una area nueva, avanzar, matar soldados, avanzar, matar mas soldados, avanzar, matar aun mas soldados y así nos vamos.

Creo que lo repetitivo del juego le afecta bastante y no ayuda para nada el hecho de que casi no hay nada que hacer fuera de las misiones de la historia, puedes salvar a los civiles que igual es una tarea repetitiva, puedes buscar banderas que no sirven de nada o puedes matar Templarios que tampoco sirve de nada, y como en su versión para PS3 no hay trofeos no le veo mucho sentido en querer sacar el 100% en este juego (No se si la versión de 360 tenga Logros).

Musicalmente el juego deja mucho que desear y no se por que las voces suenan de los transeúntes suenan con muy poca calidad, además no comprendo aún por que carajos el juego no tiene Subtitulos ¿Cual es el pretexto de Ubisoft para no ponerlos? Según dijeron que disque hablan muchas personas al mismo tiempo por lo que sería dificil ponerlos, pero ignoremos que estos fueron puestos sin mucho problema en Assassin’s Creed Bloodlines y en Assassin’s Creed II, no es un gran problema para mi pero muchos no saben comprender bien el lenguaje Inglés, eso sin mencionar que a veces mezclan palabras en idiomas de Medio Oriente que hace que uno se confunda.


El juego posee una buena dificultad y conforme avanzas en la historia aparecen mas enemigos y estos te persiguen sin detenerse, por un carajo estos soldados les han de dar clases de parkour en la escuela militar por que te persiguen aun en los techos, pero como para ser un juego con elementos Stealth deja un poco que desear, no puedo esperar un juego al estilo de Metal Gear pero las opciones para evitar enemigos y escapar de ellos son muy limitadas.

El replay value del juego es sin duda alguna casi nulo y no te recompensa en nada hasta donde se, hay muchas banderas y puedes matar a todos los Templarios, pero a la larga te vas a aburrir de hacer dicha tarea, además siento que si jugaste las entregas posteriores esta primer entrega será un juego extremadamente mediocre en todos los sentidos.


Con este juego pasa algo parecido a lo que pasa con Assassin’s Creed Bloodlines para PSP, si es tu primer juego en la serie se te hará muy divertido, pero si lo jugaste después de probar las entregas principales notarás que es muy inferior en casi todos los sentidos.

Eso es todo sobre mi reseña de Assassin’s Creed, un juego entretenido, pero a la larga aburre demasiado, nos vemos después para hablar de Assassin’s Creed II.


  • Historia: 7

  • Graficas: 8

  • Sonido: 8

  • Gameplay: 8

  • Dificultad: 9

  • Replay Value: 6


Calificación Total: 7.6 - Juego Regular



Lo Bueno:
-Pues el gameplay es bueno


Lo Malo:
-Muy repetitivo
-Pocas cosas por hacer
-Que no te permitan explorar cada ciudad hasta que avances mas en la historia
-Los rostros de los personajes son horribles
-La musica es tan mediocre que yo ni enterado que el juego tenía

_________________


58spooky83me
avatar
Matz
Editor

Mensajes : 7149
Fecha de inscripción : 15/08/2010
Edad : 28
Localización : Culiacan, Sin

http://gamersociety.wordpress.com/

Volver arriba Ir abajo

Re: >Reviews Livemotion!<

Mensaje por Matz el Dom Ago 04, 2013 1:04 am

Assassin's Creed II


-Desarrolla: Ubisoft
-Publica: Ubisoft
-Año de lanzamiento: 2009
-Genero: Acción/Stealth
-Plataforma: Playstation 3
-Jugadores: 1
-Otras Plataformas: XBOX 360/PC


Los de Ubisoft necesitaban un nuevo Cash-Cow y como Prince of Persia vino valiendo madres tuvieron que recurrir al juego que inició siendo un Spin-Off de esa saga, y pues así es como terminamos con la segunda entrega de esta saga bounce 

Nuestro juego comienza como es de esperarse, no con el asesino chingon de la caja sino que con el bueno para nada de Desmond quien después de pasar el primer Assassin’s Creed comenzó a sufrir los efectos secundarios de dicha aventura ultra repetitiva lo que lo hace ver sangre brillando por todos lados, entonces se metió a su cuarto para ver un montón de cosas raras en la pared lo que hizo que quedara atrapado en una escena de creditos.


Usar prostitutas para ocultarte, esa si es una inovación en el genero seeep

Una ves terminados los creditos la Cientifica llega a su cuarto y para sorpresa de todos revela que es una Asesina Espía (¿Quien lo pudo haber pensado?) pero antes de eso lo obliga a meterse a la maquina magica unos cuantos minutos antes de que lleguen los chicos malos para que Desmond vea el nacimiento de otro asesino del pasado llamado Ezio usando sus increibles poderes de “Press X to not die”.

Después de esa escena un poco innecesaria donde por dios, me estaba cagando del miedo, todo mundo en dicha escena parecía se les salían los ojos, nuestros dos protagonistas comienzan a escapar de las oficinas de la compañía malvada y sorpresa sorpresa, por fin un segmento de Desmond con acción donde nos podemos chingar a un montón de guardias de seguridad a puro putazo limpio.

Así que pues llegamos al departamento de los amigos de la cientifica, dos Assassin's Creed Hipsters quienes tienen otra maquina magica que manipula el ADN para jugar videojuegos de PS3 y Xbox 360, así es como Desmond termina metido en la secuela del juego que jugó en la farmacéutica del mal.


Ahora Desmond termina en el cuerpo de Ezio Auditore, un asesino italiano quien vive en Florencia en medio del Renacimiento (Ya saben cuando nosotros sacrificábamos vírgenes para satisfacer a nuestros dioses, los Villanos de JoJo Parte 2), todo iba como es de costumbre cuando de repente un amigo de su familia los traiciona y hace que su padre y hermanos sean ejecutados en la horca donde los mendigos ahorcan a un maldito niño.

Por dios esos malditos italianos estaban dementes, nosotros destripabamos virgenes pero al menos no matabamos niños ¿Pero que se podría esperar del pais de donde nació la Mafia, el Cristanismo, Benito Mussolini y el Mundial de Futbol de 1990?

Ezio escapa a la casa de unas prostitutas donde aprende las cosas mas basicas de ser un asesino y luego descubre con su tio Mario (basado en el Mario del Show de Mario Bros.)  que su padre era un asesino descendiente de Altair, el mismo tipo del primer juego, y que los hombres que mataron a su familia son parte de los Templarios quienes aun existen pero ahora trabajan en las sombras.


Ezio entrena con su tio y así es como comienza su gran busqueda para acabar con los sujetos que acabaron con su familia y de pasada descubrir los planes de estos Templarios y conocer la profecia que escribió Altair.


BATMAAAAAAAAAAAN!!!!!!

La trama de esta entrega me pareció interesante y buena, dificil hacer comparación con el primer AC pero si hay algo bueno con este juego es que la historia ya no es igual de repetitiva, en el primer juego en cada memoria debías realizar las mismas tareas y en el mismo orden y las misiones de la historia siempre eran las mismas.

Esta ocasión la historia ya no repite el mismo patrón repetitivo y lo bueno es que las misiones relacionadas con la historia van cambiando y no se repiten de forma constate lo que rompe con el ultra repetitivo ciclo que vimos en Assassin’s Creed I.

Otra de las cosas que menos me gustaron del primer juego fueron los inecesarios segmentos de Desmond, en este juego han sido removidos por completo y solo a la mitad de este nos metemos en un segmento con este personaje el cual para variar consiste en activar varios interruptores y dar saltos por ahí y por allá incluyendo además una escena con Altaiir, algo mas interesante que los segmentos de este tipo en el primer juego donde solo era escuchar a los cientificos hablar y checar el correo de Lucy.


SUPERMAAAAAAAAAAAN!!!!!!

Las tareas por hacer fuera de la misión principal son mas interesantes y variadas, quizás las que mas hay son las misiones de asesinato pero estas le varían un poco por lo que no son tan repetitivas como uno podría esperar, además existen otras tareas secundarias como buscar los Sellos para sacar la ultima armadura del juego, buscar unas estatuas, buscar 100 plumas y buscar unas extrañas marcas que revelan el trailer de una pelicula igual de Pretenciosa que la del Codigo Da Vinci.

El Gameplay fue completamente cambiado y mejorado, lo primero que uno puede notar es que el juego posee un sistema monetario con el que puedes comprar varias cosas que van desde armas nuevas, armaduras, pinturas, mapas que te indiquen la localización de tesoros, arreglar los partidos del Calcio Italiano, cambiar el color de tu traje, aumentar la cantidad de navajas que puedas cargar, curar tus heridas, comprar medicina entre muchas otras cosas mas.


El sistema de combate tiene sus mejoras y ahora puedes hacer cosas nuevas que van desde usar casi cualquier arma para pelear, nuevos movimientos especiales y la posibilidad de robarle las armas a los enemigos.


Además el juego cuenta con nuevas armas como poder usar Veneno, Cortinas de Humo como las del Gobierno y una pistola, además algo bueno de este juego es que separan las Dagas de las Navajas para Arrojar, además puedes cargar varios frascos de medicina para usarlos cuando mas requieras recuperar vida y no tienes un doctor cerca.

Los elementos stealth siguen siendo los mismos que en el primer juego, solo que ahora puedes caminar en medio de un grupo de personas para ocultarte, puedes también contratar grupos de personas (Mercenarios, Ladrones y Prostitutas) para que te acompañen y te ayuden a distraer a los soldados enemigos, por si fuera poco el juego implementa un sistema de Notoriedad que aumenta cuando haces cosas malas como matar gente o robarle al primer pendejo que veas en la calle, cuando la notoriedad está al maximo los soldados te van a atacar al instante.

Por otro lado hay unas escenas muy interesantes y entretenidas que consisten mas en plataformeo y en resolver Puzzles que sirven para sacar unos items que al juntarlos todos te permiten obtener la mejor armadura del juego, creo que esas escenas se parecen un poco a Uncharted… o así me dijo mi hermano cuando me vio jugando una de estas escenas Laughing 


Ezio en las Olimpiadas del '60

Graficamente se nota una mejoría en este juego y los escenarios no lucen tan horribles como en el primer juego, y cuando llegues a Venecia te maravillarás por lo bien que luce esta parte, aunque hago una mención a los rostros siguen siendo feos y no se por que muchas personas parecen que en cualquier momento se les van a salir volando los ojos.

En el aspecto musical el juego es por mucho mejor y no solo eso, el OST facilmente está entre mis favoritos de esta generación, un poco interesante como es que el primer juego posee música tan mediocre que uno ni la nota y este juego posee un OST grandioso.


Ezio infiltrandose en Shadow Moses

El unico punto negativo del juego es su poca dificultad, aun cuando en las ultimas instancias aparecen mas enemigos estos no te persiguen tanto y te les puedes escapar con solo escalar unos cuantos edificios y luego ocultarte en alguna parte como un montón de paja o incluso metiéndote entre la gente, la unica parte dificil del juego son las misiones alternas y eso es por que te ponen ciertas condiciones como matar a tu objetivo sin que nadie se de cuenta en medio de todo mundo o hacerlo antes de cierto limite de tiempo.

Con esto llegamos al final del review de Assassin’s Creed II, se nota una gran mejoria con respecto al primer juego y vaya que es enorme, disfruté cada minuto jugandolo y no me aburrió para nada el sacar el 100% de este.

-Historia: 10
-Graficas: 9
-Sonido: 10
-Gameplay: 9
-Dificultad: 8
-Replay Value: 9


Calificación Total: 9 – Must Play

Lo Bueno:
-Corrigieron todos los defectos del primer juego
-Muchas cosas por hacer y conseguir fuera de la historia
-La variedad de armas que puedes usar
-Musica bastante buena
-Poder sacar nuevas armas con un PSP y Assassin’s Creed Bloodlines


Lo Malo:
-Todos esos ojos saltones no me van a dejar dormir mgju
-Los segmentos 2deep4u del Suejeto 16
-Que no haya forma de usar a Altair aun pese a que lo usas durante una pequeña parte del juego :ind: 





Maui Mallard in Cold Shadow


-Desarrolla: Disney Interactive Studios
-Publica: Nintendo
-Año de lanzamiento: 1996
-Genero: Plataformas
-Plataforma: SNES
-Jugadores: 1
-Otras Plataformas: Genesis/PC


En la actualidad uno ve un juego de Disney que no sea Kingdom Hearts y le huye de inmediato al ser juegos regulares que le tiran a mediocre, en los 90′s uno veía un juego de Disney y deseaba jugarlo por que en esa epoca los juegos de Disney derrochaban calidad y diversión, aun cuando juegos como Duck Tales, Magical Quest, Castle of Illusion o Mickey-Mania son los unicos que recuerda la gente por ser los mas populares los menos conocidos también derrochaban mucha calidad, nuestro review va enfocado a una de esas joyas poco conocidas.

Cabe resaltar mucho la poca popularidad del juego y es que los de Disney tenían planes grandes para el juego y es que actualmente ya habían planes de una secuela y al parecer los de Disney querían convertir a Muai Mallard en una franquicia grande con una serie de TV muy al estilo de Darkwing Duck (Curioso que ambos personajes llevan el apellido Mallard).


La historia es simple, el protagonista del juego es el Pato Donald quien tiene un trabajo extra como un detective llamado Muai Mallard (Que por razones random en USA lo dejaron como Muai Mallard y no como Donald) y va de vacaciones a una isla tropical, el problema es que el idolo de la isla es robado y los habitantes de esta comienzan a hacer un cagadero y culpan a Donald de la perdida de la estatua.

Es así como Donald debe usar sus habilidades de Detective para encontrar a la persona que se robó el idolo y de pasada usar su otro alter-ego Ninja llamado Cold Shadow, al parecer Donald no era aun lo suficientemente chingon y tenían que convertirlo en un maldito Ninja.


Donald Ninja, para los que creían que Donald no podía ser mas badass

El juego es muy simple, es un juego de plataformas como todos, caminas, saltas y cargas una pistola que al parecer dispara insectos y que es tu único medio de defensa, pero mas tarde adquieres la habilidad de convertirte en un maldito Ninja Badass al colectar unas fichas Ying-Yang, como Ninja puedes atacar con un bastón, escalar muros estrechos y columpiarte sobre unos objetos en el escenario.

La idea de usar los dos personajes es buena y en algunos niveles se aprovecha bien pero en otros niveles tristemente esa peculiaridad no se aprovecha muy bien y te dedicas a pasarlo en toda su totalidad con un solo personaje.

El juego tiene una buena variedad de niveles, tenemos 8 capitulos y se dividen casi siempre en 3 niveles donde el 3er nivel por lo general es una Boss Battle, los niveles son variados, iniciamos en una mansión, nos vamos a unas ruinas llenas de ninjas, nos vamos después de un pantano, nos metemos a un volcán y así podemos irnos con varios tipos de niveles.


Además este juego ofrece una buena dificultad aunque a veces la dificultad del juego no es por razones correctas, de inicio la forma de usar el Bastón en tu forma Ninja se me hace muy mal implementado ya que es fácil perder vida mientras matas a un enemigo a bastonasos, también hay un peculiar nivel donde debes saltar en un bungee y recoger unos patos y llevarlos al final para luego regresarte todo de nuevo mientras evades unos obstáculos muy difíciles de evitar.


¿El infierno? Para antes de que termines de leer este review Donald habrá salido 5 veces de aquí

Otra de las cosas que hace que el juego sea dificil por razones incorrectas es el hecho de que no posea un sistema de saves, ok pues, eso no tiene nada de malo puesto que muchos juegos de la epoca no usaban saves y en lugar de eso tenías que escribir un Password para iniciar desde el nivel que te quedaste… el problema es que el juego no te da el Password así como si nada, primero tienes que ir recolectando tesoros en los niveles, al terminar el Capitulo debes haber recolectado cierto porcentaje de tesoros, de esa forma puedes acceder a un bonus el cual debes pasar para obtener el mendigo Password y ese bonus es a veces muy molesto y frustrante.

Gráficamente el juego luce de maravilla y los diseños de los personajes lucen bien (Y Donald luce bastante badass como Ninja sin duda alguna), en el aspecto sonoro la musica es bastante buena  y queda bien con los niveles donde se usa, además posee varios estilos musicales. Y eso ya es todo sobre este buen juego de Donald, una lastima que no fuera muy popular en su epoca, pero creo que era mas o menos de esperarse tomando en cuenta que el juego salió cuando el Nintendo 64 y el Playstation ya tenían un buen rato en el mercado.


-Historia: 8
-Graficas: 9
-Sonido: 9
-Gameplay: 8
-Dificultad: 8
-Replay Value: 7


Calificación Total: 8 – Buen Juego

Lo Bueno:
-Donald siendo aun mas badass de lo que ya era
-Poder cambiar entre Donald Detective y Donald Ninja
-La musica es buena


Lo Malo:
-La dificultad a veces se da por errores en el gameplay
-Que eliminaran todo rastro de Donald en la versión Americana





Soul Calibur: Broken Destiny


-Desarrolla: Project Soul
-Publica: Namco
-Año de lanzamiento: 2009
-Genero: Peleas
-Plataforma: PSP
-Jugadores: 1-2


Desde su aparición Soul Calibur ha sido reconocida como una de las mejores series de peleas que hay en el mercado ofreciendo un sistema de juego entretenido que es facil de manejar para los jugadores inexpertos como para los expertos y que aun así ofrece un balance bueno ya que no cualquier novato puede vencer a un profesional de Soul Calibur, y bueno pues los de Namco decidieron llevar por primera vez las emociones de la saga a una consola portatil con Broken Destiny para el PSP.

Broken Destiny está basado en Soul Calibur IV y aparecen casi todos los personajes con la excepción de los invitados (Darth Vader, Yoda y Starkiller) y los clones que aparecen en la versión de consolas, una lastima ya que uno que otro era genial solo si le cambiaban su moveset, al juego llega un nuevo personaje llamado Dampierre, un tipo con sombrero que creo es Inglés o Francés que pelea con unas navajas ocultas en su ropa.

Además como ya es costumbre en la serie este juego posee un nuevo invitado especial, esta ocasión tenemos a Kratos el protagonista de la saga God of War, aunque en cierta forma encaja bien con el resto de los personajes no puedo dejar de sentir que es muy Ultra-Poderoso y se ve como un Boss y no como un personaje normal, sigo firme a mi idea de que el unico invitado que ha encajado bien en la saga es Link (Y también Heihachi pero esa ya es otra historia °3°)


Kratos viene buscando su cabello a Soul Calibur

El trabajo que los de Namco hicieron para portear SCIV al PSP es de admirarse, el gameplay se mantiene igual que en la versión principal y no se notan muchos cambios con los personajes y sus movimientos, el apartado grafico luce espectacular y se asemeja mucho a Soul Calibur II o Soul Calibur III y no podemos olvidar de la musica que no se nota mucha diferencia lo que es de aplaudirse.

El unico defecto son los modos de juego que son muy pero muy escasos, no hay modo Arcade, no hay Modo Historia y no hay modo Calabozo, en lugar de eso contamos con un modo “Quick Battle” que consiste en peleas sencillas contra varios rivales creados por el juego, algunos usan personajes ya establecidos y otros usan personajes hechos en el editor de personajes. Existe una especie de modo historia bastante aburrido que consiste en solo bloquear ataques enemigos y contra atacar.

Existe un modo nuevo llamado Trial Mode que consiste en 5 peleas aleatorias donde te dan puntos dependiendo del Trial, en el Trial de Ataque te dan puntos por atacar bien y en el de defensa te dan por no recibir daño, existe un 3er Trial que es el Endless Trial donde debes acumular la mayor cantidad de puntos y además debes vencer al mayor numero de enemigos que puedas.


Lo bueno es que aun con tan pocos modos de juego el juego ofrece el ya muy clásico editor de personajes, aunque un poco limitado con las prendas y accesorios si usas muy bien tu imaginación te puedes echar varios personajes chingones, puedes guardar hasta 16 personajes por lo que uno puede desperdiciar todo su tiempo haciendo personajes que al menos es lo que mas hago yo con los juegos de Soul Calibur desde el III.


No tengo mucho que hablar sobre el juego, esta cosa es técnicamente un port de Soul Calibur IV por lo tanto esta reseña es sobre el trabajo que se hizo al adaptar el juego al PSP, no sobre lo que ofrece en si ya que sería mas bien un review de Soul Calibur IV.

-Graficas: 9
-Sonido: 9
-Gameplay: 9
-Dificultad: 8
-Replay Value: 5


Calificación Total: 8 – Buen Juego

Lo Bueno:
-Las graficas y animaciones lucen muy bien
-La musica se conserva igual que la versión casera
-No hay cambios en el estilo de juego y pelea
-Editor de Personajes


Lo Malo:
-Lo OP que se ve Kratos
-Que los personajes especiales de SCIV no salgan (Que igual no es una gran perdida)
-Los pocos modos de juego

_________________


58spooky83me
avatar
Matz
Editor

Mensajes : 7149
Fecha de inscripción : 15/08/2010
Edad : 28
Localización : Culiacan, Sin

http://gamersociety.wordpress.com/

Volver arriba Ir abajo

El autor de este mensaje ha sido baneado del foro - Ver el mensaje

Re: >Reviews Livemotion!<

Mensaje por Matz el Jue Ago 15, 2013 5:00 pm

Fate/Extra


   -Desarrolla: Type-Moon e Image Epoch
   -Publica: Aksys Games
   -Año de lanzamiento: 2011
   -Genero: RPG
   -Plataforma: PSP
   -Jugadores: 1



Las obras de Type-Moon son muy conocidas aunque la mayoría de la gente conoce estas gracias a las adaptaciones a Manga y Anime de sus Novelas Visuales y al juego de peleas de Melty Blood, y pues al ser muy populares estas han estado muy apegadas a la indtustria de los videojuegos, aunque en teoria las Novelas Visuales podrían contar como Videojuegos pero al parecer hay quienes por razones random no las consideran como tal (que igual las VN están mas apegadas a la industria del Anime)  y creo que muchos deben conocer juegos como el ya mencionado juego de Melty Blood, Fate/Stay Night es quizás la serie mas popular de Type-Moon y a veces es considerada como el Cash-Cow de Type-Moon (Como dicen de forma descarada en Carnival Phantasm :kermit:) y ha recibido sus videojuegos.

Entre estos destacan un port de la VN original para PS2 (Que saldrá después en el PS Vita) y el famoso Faitan publicado por Capcom (Quienes por pendejos removieron el juego de la PSN Americana), el que le sige es Fate/Extra, una colaboracón entre Type-Moon e Image Epoch para traernos un RPG basado en el universo de Fate/Stay Night.


Así que entonces, inicias el juego como un estudiante normal de la escuela donde estudia el protagonista de Fate Stay Night y eres parte del periodico escolar y como editor del periodico debes estudiar los grandes misterios de la escuela, durante tus dias de estudiante te encuentras con algunos personajes conocidos de la serie como Taiga, Rin o Shinji además de unos cuantos personajes nuevos.

Después de una hora de pasearte en la escuela descubres que no eras el protagonista y otro estudiante generico llega a tomar tu lugar lo que nos lleva a la pregunta de a que vino este prologo de casi 1 hora de duración que realmente no aporta mucho a la trama en si, pero bueno el punto  es que Kotomine se te aparece vestido de Neo (Solo le faltan los lentes (pm)) y te revela que estás en la Matrix, así comienza el juego en si, seleccionamos el sexo de nuestro personaje y su nombre y lo mas importante de todo, seleccionamos a nuestro Servant, el juego nos da 3 opciones: Saber, Archer y Caster.


Saber es el servant mas fuerte del juego al contar con mas HP, sus stats están mas inclinados a la fuerza y además sus habilidades son para los No-Brainers que quieren pasar el juego sin batallar y sin preocuparse por usar estrategias complicadas. Archer está en un punto medio, sus HP crecen mucho pero no tanto como Saber, sus stats están algo balanceados y sus habilidades son para los que quieren meterle un poco de estrategia a las peleas. Caster es el servant para los machos alfa de verdad al ser el mas debil puesto que es el que cuenta con menos HP y con stats muy bajos, lo bueno es que al aprender todas sus habilidades casi al final se vuelve un personaje letal que puede anular casi todos los ataques enemigos y de pasada causar una cantidad absurda de daño.

Ya que consigues a tu Servant comienzas a formar parte de la Guerra “Virtual” por el Santo Grial dentro de la Matrix, la trama consiste en un torneo con 128 Masters matandose los unos a los otros en una Preparatoria Generica con Arenas estilo Matrix, durante cada semana te ponen un rival diferente y debes pasar de cuartos de final y luego llegar a la final para conseguir el Grial y así pedir que los de Type-Moon dejen de ser unos huevones y saquen ya el remake de Tsukihime.


El sistema de batalla es algo intrigante, las peleas son por turnos pero un poco especial, cada turno se divide en 6 ataques, para cada ataque puedes usar uno de los 3 ataques basicos de tu Servant, usar una habilidad especial de este, usar un Item o usar un Code Cast que son habilidades usas como Master para ayudar a tu Servant con efectos como recuperar sus HP o aumentar sus stats. Si conectas 3 ataques basicos (No habilidades) de forma seguida recibes un ataque extra por lo que si tienes exito en los 6 ataques podrías atacar hasta 8 veces en un solo turno.

Son 3 ataques basicos los que cuenta tu Servant y estos en cierta forma crean una especie de “Piedra, Papel o Tijeras” donde un movimiento es superior a otro pero es debil con otro, estos 3 movimientos son:

   -Attack: Sirve contra Break
   -Defend: Sirve contra Attack
   -Break: Sirve contra Defend


Durante las batallas aparece información sobre los ataques enemigos y te muestra que clase de movimiento usarán en cada turno, aparte te indican si usarán una Habilidad Especial y si es un Servan Enemigo te mostrará si su master usará un Code Cast o un Item, conforme peleas varias veces contra un mismo enemigo se muestran mas movimientos al grado de que puedes ver todos y cada uno de los ataques que usará en un turno haciendo que no haya forma de ser vencido al menos que tengas un pequeño ataque de pendejismo cronico y selecciones la acción equivocada sin darte cuenta.

Eso mismo aplica con los Servant enemigos, pero para predecir sus movimientos debes investigar a fondo todo lo relacionado con este en los 6 dias que tienes antes de enfrentarlo, si no consigues dicha información hará que tus batallas contra los otros Servant se hagan mas dificiles.

Uno de los defectos que veo en el  juego es que no será un juego bueno para los que odian el grindeo ya que este juego requiere de mucho grindeo para no tener problemas mas adelante, quizás con Saber no tengas muchos problemas pero con Archer y Caster si no grindeas bien y si no distribuyes bien sus stats las cosas se harán feas, una de las cosas que odié del grindeo del juego es el hecho de que te podías echar 30-60 minutos grindeando pero como no hay forma de guardar tus avances en la arena esos minutos se echan a perder si llegas a morir y tienes que volver a grindear de nuevo, a eso le podemos sumar que a veces en la arena hay enemigos muy dificiles que te cuestan mucho trabajo en vencer, y veces hay escenas de la historia y se ven influidas por las decisiones que tomes en estas escenas las cuales pueden tener consecuencias fatales haciendo que pierdas todo lo recorrido, eso me pasó muchas veces y realmente me encabronaba, a eso le podemos sumar que el juego lo pasé con Caster que puede ser despachada en un solo turno en las instancias finales.


Pasando a hablar de otras cosas están las graficas, el juego luce bien, aunque hay detalles que dejan un poco que desear como los pocos diseños para los enemigos que solo cambian de color o el hecho de que algunas cosas de los personajes sean de papel (Como el cabello de Caster por ejemplo), aún así el juego cumple con su cometido y luce bien, en el apartado musical pues las cosas están mas o menos, melodias buenas, melodias regulares, melodías para el olvido, el juego cuenta con un buen Voice Acting aunque a muchos quizás no les agrade que algunos personajes no suenen como en el anime, a mi no me importa.

Lo que si se me hace un punto negativo del Voice Acting es el hecho de que algunos personajes tengan actores de voz pero tienen muy pocos dialogos hablados y muchos de estos personajes cuando hablan solo se echan unas cuantas palabras las cuales suelen repetirse en multiples dialogos, técnicamente los que mas hablan en el juego son los Servant.


Este es un buen juego y lo recomiendo, aunque creo que los que lo van a disfrutar mas serán los fans de Fate/Stay Night y de las Novelas Visuales de Type-Moon (O de perdida si eres fans de los Animes basados en dichas Novelas) por cierto para los fans de estas VN será bueno saber que hay algunas referencias y cameos de  otras series de Type-Moon ya que durante el juego puede que te encuentres a Aozaki Aoko, Arcueid, Ryougi Shiki entre otros personajes.

Ahora solo quedemonos esperando otros 2/3 años a que los de Aksys terminen de traducir la secuela donde puedes usar al papucho de Gilgamesh o a esperar a que alguna bola de tipos sin nada que hacer hagan una traducción como el equipo que tradujo DanganRonpa.


   -Historia: 8
   -Graficas: 8
   -Sonido: 8
   -Gameplay: 8
   -Dificultad: 8
   -Replay Value: 9

Calificación Total: 8 – Buen Juego


Lo Bueno:
   -Un sistema de combate interesante
   -Referencias a otras VN de Type-Moon
   -Algunas melodias buenas
   -Un replay value decente


Lo Malo:
-Requiere mucho grindeo
-Lo recomendaria solo si eres fan de Fate o Type-Moon
-El Prologo Extra Largo de al inicio del juego que no aporta en nada a la trama (Lo bueno es que se puede saltar en un New Game +





Danganronpa


   -Desarrolla: Spike/Chunsoft
   -Publica: Spike/Chunsoft
   -Año de lanzamiento: 2010
   -Genero: Novela Visual
   -Plataforma: PSP
   -Jugadores: 1
   -Otras Plataformas: Proximamente para PS Vita


Muy bien chicos, la 5ta entrega de Ace Attorney no nos llega hasta dentro de unos cuantos meses mientras tanto algunos se ven obligados a evadir varios sitios web para no leer o ver cualquier spoiler sobre el juego, y mientras esperamos a que llegue el juego (Que en mi caso sería mas bien esperar a tener un 3DS Q_Q) algnos nos estamos echando algunos cuantos juegos dentro del genero como es mi caso con DanganRonpa, una Novela Visual para PSP que quizás muchos relacionen mas con la serie de Anime que se estrenó poco mas de un mes y se parece mucho al juego de abogados.

La trama es muy simple, eres Makoto Naegi, un joven estudiante de preparatoria que fue seleccionado para estudiar en la Preparatoria Kibougamine, la mejor preparatoria de todo Japón donde estudian los jovenes que sobresalen en su propio campo, como el Super Duper Prefecto, el Super Duper Pandillero, la Super Duper Idolo, etc.


TU DOSIS DIARIA!!!!

Naegi no tiene ni idea de por que fue seleccionado, no es Mutante como los X-Men y no posee un Stand como los de JoJo (Y eso no es un chiste mio, lo dice en el juego), fue seleccionado solamente por ganar un sorteo por lo que se gana el Apodo del “Supder Duper High School Luckster”.

Cuando entra a la escuela algo raro pasa, de repente Naegi se queda dormido y cuando despierta aparece en un extraño salón de clases, investigando un poco conoce a sus compañeros de clase como el pandillero Oowada, el Ricachón Togami, el astro Deportivo Kuwata, la Super Modelo Enoshima, el Otaku Yamada, Celes que se cree Akagi y Kaiji y la misteriosa Kirigiri por mencionar a algunos cuantos.

Al parecer los otros 14 estudiantes les pasó lo mismo, entraron a la escuela, quedaron inconscientes y luego se dieron cuenta de estar encerrados en quien sabe donde, estando todos reunidos son llamados al Gimnasio de la Escuela por una misteriosa entidad lo que hace que esto se ponga mas terrorífico.


En el Gimnasio se encuentran con un extraño oso sacado de la versión Japonesa de Terraria llamado Monokuma quien les revela lo peor que podían esperar, están todos encerrados en la escuela de por vida y no hay forma alguna de salir lo que deja a todos confundidos, pero las cosas empeoran cuando el oso les revela algo mas preocupante, que la unica forma de salir de la escuela es matando a otro de sus compañeros. Así es como inicia esta interesante aventura.

El Gameplay se divide en 4 fases diferentes las cuales transcurren en el mismo orden  en cada capitulo, estas 4 fases son:

   -Exploración o Introducción
   -Tiempo Libre
   -Investigación
   -Juicio


La Exploración o Introducción es la que ocurre siempre al inicio de cada capitulo y por lo general consiste en explorar una nueva area y ver que información encuentras que esté relacionada con la trama para que así puedas resolver los misterios que hay detrás de este extraño Coliseo Academico.


La 2da fase es la del Tiempo Libre donde puedes explorar toda la escuela como se te de la gana y hablar con todo mundo, pero lo mas importante es para hablar con otros personajes y conseguir “Social Links”, no en serio puedes platicar con otro personaje y pasar tiempo de calidad con ellos para aumentar tu amistad con dicho personaje.

Puede parecer poco importante pero conseguir “Social Links” actualmente sirve de algo y es que en primer lugar te ayuda a conocer un poco mas a fondo a los demás personajes y además te sirve para conseguir habilidades especiales que sirven para los Juicios.

La 3era Fase es la de Investigación y creo que ya han de saber que comienza cuando una persona es Asesinada, esta fase como es de esperarse consiste en buscar evidencia que te ayude a resolver todos y cada uno de los homicidios que hay en este juego, vamos que es como las Investigaciones de Ace Attorney, puedes ver objetos raros o hablar con otros personajes para recibir información y guardar dicha información como evidencia para usarla en la ultima fase del juego, los Juicios.


Edgeworth Jr peleando contra tu fagges

Los Juicios como deben de esperarlo, son el climax de cada capitulo, donde son revelados todos los secretos detrás de cada homicidio y donde puedes castigar al culpable aunque al final no te sientas bien por hacerlo. Los juicios aunque te pueden recordar a Ace Attorney no son nada parecidos, aquí no te espera un Fiscal y no pasa un Testigo a dar su testimonio sobre el caso, al contrario, aquí todos los estudiantes que aun están vivos se meten en un intenso debate donde debes buscar una contradicción y refutarla con tu evidencia.

Los Juicios no solo consiste en encontrar contradicciones, a veces debes responder preguntas y mostrar evidencia, a veces debes armar una palabra clave que te ayude a resolver el caso, a veces debes lanzar una acusación en contra de alguien, a veces debes recrear todo el caso en forma de comic y por ultimo tenemos las Machinegun Talk Battle donde un personaje que no cree nada de lo que dices te laza acusaciones y debes ir destruyendo sus acusaciones hasta que puedas demostrar la evidencia para defender tu postura.


Recuerdan que mencioné algo sobre unas habilidades, estas habilidades se usan en los juicios y te dan ciertas ventajas en estos, puedes aumentar tu “Influencia” que es técnicamente tu barra de vida y eso lo  que te da mas oportunidades en los juicios por si te equivocas, también aumentan tu concentración que ayuda a veces a alentar la velocidad de los debates para que puedas buscar contradicciones de forma mas facil entre otras habilidades mas.


Antes de cada juicio debes equipar habilidades y para equiparlas necesitas SP (Skill Points), estos SP se obtienen también al hacerte amigo de los demás por lo que estos “Social Links” actualmente sirven de algo.

No pienso arruinarles el juego pero si quieren saber por que me gustó tanto jueguenlo y no solamente vean el Anime, la trama me gustó mucho y posee muchos misterios por resolver lo que me recordó un poco a 999, las Investigaciones y los Juicios sin duda alguna me recordaron a Ace Attorney y como fan de esa saga me gustaron mucho esas fases, y pues podríamos decir que los Tiempos Libres son como la saga Persona de Shin Megami Tensei y sus Social Links Laughing

Toda esta loca combinación de elementos de otros juegos logra crear una interesante aventura que te mantendrá enganchado de principio a fin, a eso se le puede juntar su trama que es bastante interesante y para matenerte pegado al juego te suelta unas cuantas revelaciones cabronas de vez en cuando para que no te despegues, cuando terminas cada caso y cuando te acercas al final te sientes Mind-Blowneado por todo lo que se revela y mas si pensabas en otras posibilidades.


OBJECTION!!!!

El diseño de los personajes me gustó bastante y es facil sensirte encariñado con algunos personajes por lo que en ocasiones hasta te vas a sentir mal por que los maten y mas cuando los ejecutan donde te muestran un cinema de como acaban con ellos, el juego cuenta con musica bastante buena y un voice acting bastante bueno en Japonés, combinado con las cosas desbloqueables como Artworks, Cinemas, Melodias o Imagenes especiales de la Historia, además cuenta con la opción de aumentar la dificultad lo que hace que el juego sea muy entretenido y sea una opción muy recomendable para los fans del genero.

Supongo que después de echarse el juego pueden ver el Anime basado en este y esperar al dia en que sea traducido el 2do juego, las buenas noticias es que los de NIS America anunciaron ya que van a traer este juego a America aunque en su versión para PS Vita, y pues esta versión forma parte de un paquete para PS Vita con los dos juegos, quizás después de que saquen el juego se echarán el 2do de inmediato, igual podemos esperar a que el equipo que tradujo este juego se encargue del segundo que la verdad no hicieron un mal trabajo en traducirlo, hasta los SFX estilo Manga que aparecían en unas escenas estaban traducidos.



   Historia: 10
   Graficas: 10
   Sonido: 9
   Gameplay: 10
   Dificultad: 9
   Replay Value: 10

Calificación Total: 9.5 – Must Play


Lo Bueno:
   -Una buena historia que te atrapará
   -3 niveles de dificultad
   -Los diseños de los personajes es bueno
   -Mucho Replay Value
   -Un estilo grafico original que combina sprites en entornos 3D
   -Muy recomendable si te gustaron Ace Attorney y 999
   -Todas esas referencias de Anime y Videojuegos


Lo Malo:
   -El final queda un poco inconcluso y hay uno que otro misterio que no se resuelve


El Rage del Dia:
  -Deberían poner el traje de Monokuma en la versión para PC de Terraria o ya de perdida en la versión para PS3 =(

_________________


58spooky83me
avatar
Matz
Editor

Mensajes : 7149
Fecha de inscripción : 15/08/2010
Edad : 28
Localización : Culiacan, Sin

http://gamersociety.wordpress.com/

Volver arriba Ir abajo

Re: >Reviews Livemotion!<

Mensaje por Contenido patrocinado


Contenido patrocinado


Volver arriba Ir abajo

Página 9 de 10. Precedente  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10  Siguiente

Ver el tema anterior Ver el tema siguiente Volver arriba


 
Permisos de este foro:
No puedes responder a temas en este foro.